<div data-empty="false">على مر العصور، برزت لوحات أيقونية صنعت شهرة فنانين عظماء في عالمنا وجعلتهم أسماء خالدة في الميدان. ولم تقتصر هذه الأعمال على إبراز موهبة أصحابها، بل نبضت بروح الفنان، وحوّلت اسمه إلى علامة مضيئة في سماء الجمال.</div><div data-empty="false">وفي ما يلي أبرز 10 لوحات صنعت الشهرة لمبدعيها:</div><div data-empty="false">1. لوحة «الموناليزا» للفنان الإيطالي ليوناردو دافنشي، إحدى أشهر اللوحات العالمية، أُنجزت بين عامي 1503 و1519، وأهم ما يميزها الابتسامة الغامضة التي تُزين وجه الموناليزا.</div><div data-empty="false">2. لوحة «الصرخة» للفنان النرويجي إدوارد مونك، والتي تجسد القلق واليأس الإنساني، رسمت عام 1893 بعد تجربة شخصية شعر فيها الفنان بصرخة طبيعية تخترق كيانه. وتعد اليوم من أشهر أعمال الفن التعبيري.</div><div data-empty="false">3. «رقص في مولان دو لاغاليت» من أشهر اللوحات الفنية في العالم، للفنان الفرنسي بيير أوغست رينوار، رسمها عام 1876م، وتصور الطريقة الفرنسية في الاحتفالات والأزياء والرقص في تلك الفترة.</div><div data-empty="false">4. لوحة فينسنت فان غوخ «ليلة مرصعة بالنجوم فوق نهر الرون» والشهيرة باسم «ليلة النجوم»، وتصور مشهداً ليلياً لقرية هادئة تحت سماء مرصعة بالنجوم المتلألئة، وتُعد رمزاً للصراع الداخلي للإنسان، وارتباطه بالطبيعة.</div><div data-empty="false">5. «عاصفة على بحر الجليل»، وهي اللوحة الشهيرة للفنان الهولندي رامبرانت رسمها عام 1633، وهي العمل البحري الوحيد المعروف له، وتحمل رمزية دينية، حيث يُشير شعاع الضوء في اللوحة إلى الأمل في الحياة.</div><div data-empty="false">6. لوحة «غرنيكا» للفنان الإسباني بابلو بيكاسو، تحفة فنية، رسمها في العام 1937م، تخليداً لضحايا مدينة غرنيكا، حيث تصور قصف مدينة غرنيكا في إسبانيا خلال الحرب الأهلية. وتعد اليوم من اللوحات الأكثر شهرة في العالم.</div><div data-empty="false">7. «الفتاة ذات القرط اللؤلؤي» لوحة الرسام الهولندي يوهانس فيرمير، رسمها عام 1665، وتظهر في اللوحة فتاة شابة ذات ملامح بريئة وغامضة، مرتديةً غطاء رأس أو عمامة شرقية وقرطاً لؤلؤياً كبيراً، ويُعَدُّ القرط اللؤلؤي أبرز ما يميز اللوحة، وتُعد اليوم من أشهر الأعمال الفنية، وتعرف بـ«موناليزا الشمال».</div><div data-empty="false">8. لوحة «الموجة العظيمة»، إحدى أشهر اللوحات في العالم، أبدعها الفنان الياباني كاتسوشيكا هوكوساي قبل نحو 200 عام، ويؤكد كثير من خبراء الفن أنها أكثر عمل أُعيد إنتاجه في العالم، وتعد اليوم علامة فارقة في عالم الفن الياباني.</div><div data-empty="false">9. كان ميلاد لوحة «انطباع شروق الشمس» عام 1872، بمثابة نقطة تحول ومنعطف جوهري في الحياة الفنية للرسام الفرنسي ورائد المدرسة الانطباعية، كلود مونيه، حيث اشتُق اسم هذه المدرسة الفنية من اسم لوحته هذه تحديداً، وكان مونيه أول من استخدم هذا الأسلوب الجديد في فن الرسم، ليصبح بعدها واحداً من أهم فناني عصره.</div><div data-empty="false">10 - لوحة «ولادة كوكب الزهرة» للفنان ساندرو بوتيتشيلي الذي رسمها عام 1485، وتمثل رمزاً للجمال والحب، وتعد أحد أشهر الأعمال الفنية، وإحدى أبرز أيقونات عصر النهضة.</div>

10 لوحات صنعت أساطير فنية

منذ أن وُضعت على جدران متحف اللوفر، لا توجد لوحة تجذب الزوار مثل الموناليزا. ليست الأكبر، ولا الأكثر ألوانا، ولا الأكثر تعقيدا فنيا، لكنها استطاعت أن تحتل مكانة لا مثيل لها، متفوقة على أجنحة كاملة في المتحف. فما الذي جعل هذه اللوحة رمزا عالميا؟بدأ ليوناردو دافنشي رسم الموناليزا في أوائل القرن السادس عشر، على الأرجح بتكليف من التاجر الفلورنسي فرانشيسكو ديل جيوكوندو، لتكون بورتريه لزوجته ليزا غيرارديني، ومن المعروف عن ليوناردو هوسه بالكمال الفني؛ فقد حمل اللوحة معه لسنوات، مضيفا طبقات شفافة لتخلق تدرجات ناعمة تمنح وجه ليزا توهجا طبيعيا.واستخدم في ذلك ما يُعرف بتقنية "السفوماتو"، التي تقوم على طمس الخطوط بدلا من تحديدها، وهو ما جعل الموناليزا معيارا فنيا جديدا في عصر النهضة.خلال حياة ليوناردو، لم تحظ اللوحة بشهرة كبيرة، ولم تُسلَّم إلى من كلّف برسمها، وبعد وفاة الفنان عام 1519 في فرنسا، ظلت اللوحة ضمن المقتنيات الملكية الفرنسية، محل إعجاب الفنانين، لكنها بقيت مجهولة لمعظم الناس، وفقا لـ History Snob.انطلق صيت الموناليزا الحقيقي بعد سرقة تاريخية عام 1911، عندما اختفت اللوحة من متحف اللوفر في صباح صيفي، استمرت فترة غيابها أكثر من يوم قبل أن يُلاحظ أحدهم الأمر، فاندلعت ضجة إعلامية عالمية، وتصدرت صورتها صفحات الصحف. طارد المحققون خيوطا وهمية، حتى أن الفنان بابلو بيكاسو خضع للتحقيق لفترة قصيرة، وظلت الموناليزا مفقودة لمدة عامين، قبل أن يحاول عامل إيطالي يُدعى فينتشنزو بيروجيا بيعها في فلورنسا، مدعيا أنه يريد إعادتها إلى إيطاليا، وبمجرد استعادتها، أصبحت قضية الموناليزا حدثا عالميا لافتا.بعد السرقة، أصبحت ابتسامتها الغامضة محور اهتمام عالمي حيث تساءل الناس، هل هي سعيدة أم حزينة؟ أصبح وجهها رمزا للإبداع والفن، وقلدها الفنانون، واستخدمها المعلنون، وظهر على صورتها شارب مارسيل دوشامب، وتوالت الإشارات إليها في أعمال آندي وارهول وثقافة البوب الحديثة.بحلول منتصف القرن العشرين، حولت وسائل الإعلام الموناليزا من لوحة فنية إلى رمز شعبي عالمي، حيث اصطف أكثر من مليون أمريكي لرؤيتها خلال جولتها في الولايات المتحدة عام 1963.إن سر شهرة الموناليزا يكمن في مزيج من الإبداع والغموض والأسطورة، براعة ليوناردو منحتها رقة فريدة، والسرقة أضافت لها قصة مشوقة، ووسائل الإعلام وسعت نطاق شهرتها، والثقافة الحديثة أكسبتها الخلود، اليوم، لا تزال ابتسامتها الغامضة تخطف الأنظار، لتثبت أن وراء كل لوحة عظيمة، قصة لا تنتهي.

الموناليزا.. السرقة التي حوّلت لوحة عادية إلى أشهر وجه في التاريخ

<div data-empty="false">سرقة حدثت كما لو أنها مشهد من فيلمٍ "أوشن 13" لعملية سرقة مُتقَنة الإخراج، لا في قلب أكثر متاحف العالم حراسةً وهيبة.. ففي صباحٍ باريسِيٍّ بارد، توقّفت شاحنة على ضفة نهر السين، وتسلّق أربعة رجال مقنّعين جدار التاريخ إلى شرفةٍ في الطابق الثاني من متحف اللوفر. </div><div data-empty="false">كانت الساعة تقترب من التاسعة والنصف حين اخترق اثنان منهم نافذة قاعة "أبولو" بمنشارٍ كهربائيٍّ يطلق شراراته في وجه الأسطورة، ليدخلا القاعة التي شيّدها لويس الرابع عشر عام 1661 لتحتضن مجوهرات الملوك ومجدهم.</div><div data-empty="false">سبع دقائق فقط كانت كافية لاختراق زجاج العرض، وانتزاع ما خلفه من قطع حملت التاريخ وذاكرة الإمبراطوريات.</div><div data-empty="false">سرق اللصوص ثماني تحف نابليونية لا تُقدَّر بثمن: عقد وأقراط أهداها نابليون الأول لزوجته ماري لويز، وتاج ودبوس وقوس يخصّان الإمبراطورة أوجيني زوجة نابليون الثالث، وتاج آخر وعقد من الياقوت ارتدته آخر ملكةٍ لفرنسا ماري أميلي، تحيط بهما مئات الماسات.</div><div data-empty="false">أشفق الحظ على التاريخ، فأسقط اللصوص تاج أوجيني المرصّع بـنحو 1354 ماسة و56 زمردة، من أيديهم في لحظة الفرار المرتبكة. كما أعمى أبصارهم عن ماسة "ريجن" الشهيرة التي تفوق قيمتها 60 مليون دولار.</div><div data-empty="false">حين دوّت صفارات الإنذار، اندفع اللصوص إلى الخارج، قفزوا على دراجاتهم النارية، وتركوا خلفهم أدواتهم ورماد جرأة أثارت دهشة العالم.. وحاولوا إحراق الشاحنة التي صعدوا بها طمساً لآثارهم التي لن تزول من ثرى التاريخ.</div><div data-empty="false">وفي دقائق معدودة، كانت سرقة القرن قد اكتملت، ليغلق المتحف أبوابه ويردَّ زوّاره تحت هول صدمة تخطت باريس لتلف العالم.</div><h2>فشل</h2><div data-empty="false">تقول الشرطة الفرنسية إنّ شبكةً منظمة محترفة تقف وراء العملية، فجندت للتحقيق 60 من خيرة ضباطها، يتتبعون الخيوط بين ضفتي السين، في قضية لم تسرق الجواهر فحسب، بل سرقت طمأنينة فرنسا الثقافية، وأعادت إلى الواجهة سؤال الأمن في متاحفها التي أضحت مطمعاً لمجرمي الفن.</div><div data-empty="false">وزير العدل الفرنسي اعترف قائلاً: "لقد فشلنا، إذ استطاع أحدهم أن يركن رافعة أثاث في قلب باريس ويصعد بها إلى مجوهرات لا تُقدّر بثمن." فيما وعد وزير الداخلية بتعزيز أمن اللوفر ضمن مشروع تحديث بملايين اليوروهات.</div><h2>سوابق</h2><div data-empty="false">لم تكن هذه السرقة الأولى التي يتعرض لها اللوفر، ففي عام 1911، اختفت رائعة دافنشي "الموناليزا" على يد العامل الإيطالي فينتشنزو بيروجيا، وفي 1956 أصابتها حجارة أحد الزوّار، فاختبأت منذ ذلك الحين خلف زجاجٍ مضادٍّ للسرقة.</div><div data-empty="false">آخر السرقات قبل اليوم، كانت عام 1998، حين اختفت لوحة للرسّام كامي كورو ولم تُرَ حتى يوم الناس هذا.</div><div data-empty="false">ويعيد اللصوص كتابة فصلٍ جديد من ذاكرة الفنّ المسروقة، في مدينة النور الغارقة في ظلام أزمات فرنسا الاقتصادية والسياسية، وربما الأمنية.</div>

"اللوفر".. 7 دقائق سرقت التاريخ

تعد الحقبة الحالية، والعصر الذي نعيش فيه «عصر الذكاء الاصطناعي»، فبعدما تعلمت الآلة، وصارت تفكر وتبتكر، أصبح الذكاء الاصطناعي هو مستقبل العالم في السنوات المقبلة، ولكن الذكاء الاصطناعي ليس وليد السنوات القليلة الماضية، بل أن له تاريخ طويل.<div style="direction: rtl;" data-empty="false">وقال سموّ الشيخ حمدان بن محمد بن راشد آل مكتوم، ولي عهد دبي، نائب رئيس مجلس الوزراء وزير الدفاع، رئيس مجلس أمناء مؤسسة دبي للمستقبل، اليوم (الجمعة): «ستحتفي دبي خلال الدورة المقبلة لأسبوع دبي للذكاء الاصطناعي بالذكرى الـ 70 للإعلان عن مصطلح «الذكاء الاصطناعي» للمرة الأولى في التاريخ في مؤتمر دارتموث في 1956.. وعلى خطى هذا الإعلان الذي غير وجه العالم، نعلن عن تنظيم مؤتمر (AI@70) خلال «أسبوع دبي للذكاء الاصطناعي 2026» بالتعاون مع جامعة دارتموث الأمريكية ليستضيف نخبة الخبراء والمتخصصين من حول العالم في دبي.. ولنناقش تطوراته خلال السبعين عاماً الماضية.. ونرسم ملامح فرصه ومستقبله في السبعين عاماً المقبلة».</div>فكيف يمر على «الذكاء الاصطناعي» الذي نعتبره حديث العهد، 70 عاماً؟ترجع فكرة «الذكاء الاصطناعي» إلى آلاف السنين، حين بدأ الفلاسفة القدماء في التأمل بأسئلة الحياة والموت، وفي العصور القديمة، ابتكر المخترعون آلات تُعرف بـ«الأوتوماتا»، وهي أجهزة ميكانيكية تتحرك بشكل مستقل عن التدخل البشري. يعود أصل الكلمة إلى اللغة اليونانية القديمة وتعني «التحرك بإرادة ذاتية».ومن أقدم الإشارات إلى الأوتوماتا تعود إلى عام 400 قبل الميلاد، وتشير إلى حمامة ميكانيكية صنعها أحد أصدقاء الفيلسوف أفلاطون، وبعد قرون، أنشأ ليوناردو دافنشي أحد أشهر الأوتوماتا حوالي عام 1495.وكانت أوتوماتا الرسام الشهير ليوناردو دافينشي عبارة عن روبوت أسموه «الفارس الآلي»، حيث كان دافينشي عالماً وليس مجرد رساماً، ويقال إنه قد اخترع إنسان آلي وقتها، إلا أن علومه قد محيت ولم تصل للأجيال التالية.ورغم قِدم فكرة أن تعمل الآلة بذاتها، فإن بدايات الذكاء الاصطناعي الحديث تعود إلى القرن العشرين، حين بدأ المهندسون والعلماء في إحراز تقدم ملحوظ نحو ما نعرفه اليوم بالذكاء الاصطناعي.<div style="direction: rtl;" data-empty="false">وفي أوائل القرن العشرين، ازداد إنتاج الأعمال الفنية التي تتمحور حول البشر الصناعيين، مما دفع العلماء إلى التساؤل: هل يمكن إنشاء دماغ صناعي؟ وبدأ البعض في تصميم روبوتات بدائية تعمل بالبخار، قادرة على التعبير والتحرك.</div><div class='flex-container-one-image'>

<div class="image_body">
 
 <div class="single-item ">
 <figure>
 <img src="/albayan/uploads/images/2025/04/25/4760505.jpg" alt="" />
 <div class="image-copyright"></div>
 <figcaption></figcaption>
 </figure>
 </div>
 </div>
</div>وفي عام 1921 قدم الكاتب المسرحي التشيكي كارل تشابك مصطلح «روبوت» رسمياً لأول مرة في مسرحيته الخيالية «روبوتات روسوم العالمية»، والتي تعد النواة الأولى أو البذرة التي بدأ بها هوس فكرة ذكاء الآلة، وفي عام 1929 أنشأ الياباني ماكوتو نيشيورا أول روبوت ياباني وسمّاه «غاكوتنسوكو».ولم يهدأ العلماء في محاولة إضافة الذكاء للآلة، ليستمر التطوير بخيال العلماء الذي لا حدود له، وفي عام 1949 نشر إدموند بيركلي كتابه «عقول عملاقة، أو آلات تفكر»، مشبّهًا الحواسيب بأدمغة بشرية.كل ذلك التاريخ السابق ربما كان مقدمات لم يُستخدم فيها مصطلح الذكاء الاصطناعي علانية، ولكنها كانت محاولات لاستيلاده، لتشهد الفترة من 1950 إلى 1956 ذروة الاهتمام بفكرة الذكاء الاصطناعي.وفي عام 1950 نشر آلان ماتيسون تورنغ عالِم رياضياتٍ وحاسوبٍ وعالم منطقٍ، والذي يُنظر إليه باعتباره «أبو علوم الكمبيوتر النظريّة والذكاء الاصطناعي»، نشر تورنغ ورقته «الآلات الحاسوبية والذكاء»، التي أسست لاختبار تورنغ الشهير، وهو طريقة لتحديد ما إذا كان حاسوب أو برنامج قادر على إظهار الذكاء البشري.<div style="direction: rtl;" data-empty="false">في عام 1952 طور عالم الحاسوب الأمريكي آرثر صموئيل برنامجًا لتعليم الآلة لعبة الداما ذاتيًا، لتأتي اللحظة التاريخية لولادة مصطلح الذكاء الاصطناعي..</div><div class='flex-container-one-image'>

<div class="image_body">
 
 <div class="single-item ">
 <figure>
 <img src="/albayan/uploads/images/2025/04/25/4760503.jfif" alt="جون مكارثي أبو الذكاء الاصطناعي" />
 <div class="image-copyright"></div>
 <figcaption>جون مكارثي أبو الذكاء الاصطناعي</figcaption>
 </figure>
 </div>
 </div>
</div>في عام 1956، في مؤتمر دارتموث، وفي إحدى الورش بالمؤتمر تحدث فيها الأمريكي جون مكارثي عالم الحاسوب الحاصل على العديد من الجوائز في علوم البرمجة وتطوير الحاسب الآلي، وفي الورشة أطلق مكارثي لأول مرة في التاريخ مصطلح «الذكاء الاصطناعي».ليكون عام 1956 هو عام مولد «الذكاء الاصطناعي»، أي أنه العام المقبل 2026 سيكون قد أتم الـ70 عاماً، ليبدأ عصر جديد لتطور تعلم الآلة ويشهد المصطلح في الخمسينيات وبداية الثمانينيات نموًا متسارعًا وتحديات كبيرة، حيث تم تطوير لغات برمجة مثل «LISP» لجون مكارثي، وأنتجت كتباً وأفلاماً تناولت فكرة الروبوتات، مما رسخ ومهد للذكاء الاصطناعي ثقافياً.التطورات بالسنوات:1958: جون مكارثي يبتكر لغة «LISP» للذكاء الاصطناعي، لا تزال مستخدمة اليوم.1959: صموئيل يطلق مصطلح «تعلم الآلة»1961: بدأ أول روبوت صناعي «يونيميت» العمل في مصنع جنرال موتورز.1965: فيغنباوم وليدربيرغ يصممان أول «نظام خبير» لمحاكاة تفكير الخبراء.1966: جوزيف فايزنباوم يبتكر أول شات بوت «إليزا» باستخدام معالجة اللغة الطبيعية.1968: عالم الرياضيات السوفيتي أليكسي إيفاكنينكو يقترح طريقة جديدة في الذكاء الاصطناعي تُعرف اليوم باسم التعلم العميق «Deep Learning»1973: تقرير لجيمس لايتهايل ينتقد ضعف التقدم في الذكاء الاصطناعي، مما أدى إلى تقليص الدعم الحكومي البريطاني.1979: روبوت «ستانفورد كارت» ينجح في التنقل بين العقبات بدون تدخل بشري.1979: تأسيس "الجمعية الأمريكية للذكاء الاصطناعي"، المعروفة الآن باسم «AAAI»

من هو أبو «الذكاء الاصطناعي» وكيف يُكمل الـAi عامه الـ70 في 2026؟

شهد اليوم الثالث من فعاليات الدورة 42 لمعرض جيتكس جلوبال جلسة تفاعلية حصرية جمعت معالي عبدالله بن طوق المري وزير الاقتصاد، مع العارضين والزوار، كما برز في ثالث أيام الحدث الأضخم في العالم في مجالات التكنولوجيا والشركات الناشئة، العديد من الأحداث المشوقة بما في ذلك الإعلان عن أول مستشفى افتراضي على الميتافيرس في دولة الإمارات، وتسليط الضوء على مساهمة الروبوتات في الارتقاء بمنظومة العمليات الجراحية، والتجمع الأكبر في العالم لشركات اليونيكورن، حيث استعرض الخبراء والتنفيذيون أهم النصائح في مجال جمع التمويل.
واستهل معالي عبدالله بن طوق المري، وزير الاقتصاد، جلسات اليوم الثالث من جيتكس جلوبال 2022 بالحديث عن مساهمة الوزارة في خلق منظومة أعمال جاذبة للاستثمارات والسياحة والمواهب وبيئة محفزة للبحث والتطوير والابتكار. وقال معاليه: «تمثل المواهب والمهارات الدعامة الرئيسية لأي اقتصاد، حيث تواصل دولة الإمارات ضخ استثمارات هائلة في مجالات البحث والتطوير ودعم جهود تنمية القدرات والمواهب من خلال التركيز على العلوم والتكنولوجيا».
ومتحدثاً عن توقعاته المستقبلية لمسيرة التنمية الاقتصادية في الدولة، أضاف معاليه: «بفضل رؤية وتوجيهات قيادتنا الرشيدة، استطاعت دولة الإمارات أن تكون من أسرع الدول التي تعافت من تداعيات (كوفيد19)، وبينما تجاوز حجم التجارة الخارجية خلال النصف الأول من العام الجاري 1 تريليون درهم، فإننا نتوقع نمواً بحجم الناتج المحلي الإجمالي لدولة الإمارات نهاية العام الجاري بنسبة 6.5٪. في حين ارتفعت مساهمة القطاعات غير النفطية في الناتج المحلي الإجمالي بنسبة 4.3%».
 
 أول مستشفى افتراضي
 
خلال مشاركتها بفعاليات جيتكس جلوبال، كشفت مجموعة الأعمال الدولية الرائدة ثومبي عن عدد من المبادرات المستقبلية، وأبرزها تشييد مستشفى افتراضي متكامل على الميتافيرس من شأنه أن يزود المرضى بتجربة غامرة في مجال الرعاية الصحية.
وعلاوة على إمكانية مراجعة أطباء من كل التخصصات في العيادة الافتراضية، تشمل التجربة الغامرة إمكانية متابعة برامج الإسعافات الأولية والصحة الوقائية باستخدام تقنيات الواقع المعزز والواقع الافتراضي والذكاء الاصطناعي. ويتمثل الهدف من إطلاق المستشفى عبر الميتافيرس إلى توفير منظومة رعاية صحية حديثة مدعومة بالأبحاث العلمية والتقنيات الأكثر تطوراً. ومن المتوقع أن يتم تشغيل المرحلة الأولى من المشروع بحلول نهاية عام 2022.
 
جراحة الروبوتات
وفي حديث لها في جيتكس جلوبال، ذكرت الدكتورة منى كشواني، أول طبيبة إماراتية تمارس الجراحة الروبوتية، أن مستشفى القاسمي للنساء والولادة والأطفال قد شهد منذ العام 2019 إجراء ما مجموعه 230 عملية جراحية باستخدام روبوتات دافنشي. وأكدت الأخصائية في قسم النساء والولادة في المستشفى، أن تقنية دافنشي أتاحت لها إجراء عمليات جراحية عالية الدقة والفعالية.
وأضافت: «يمكن للروبوتات لعب دور مهم في مستقبل الجراحة، وباستخدام روبوت دافنشي، استطعنا إجراء عملية جراحية من فرنسا لمريض في الولايات المتحدة الأمريكية. فإجراء العمليات الجراحية من خلال الروبوتات المستقلة متاح لعلاج مشكلات الأنسجة الصلبة مثل العظام».
 
 شركات اليونيكورن
واستضاف جيتكس جلوبال ومن خلال «نورث ستار دبي» أكبر ملتقى لشركات اليونيكورن في العالم. وشهد الاجتماع 35 شركة من 15 دولة تتطلع لاستكشاف فرص جديدة والتوسع في أحد أسرع الأسواق العالمية نمواً.
وتخلل الجلسة، التي جمعت كلاً من بينا خان، المؤسس المشارك والمستثمر والمستشار الاستراتيجي لشركة «سامت فينتشور بارتنرز» (Summit Venture Partners)، وتون جيسيلز الرئيس التنفيذي للعمليات في شركة المطابخ السحابية «كيتوبي»، التي تتخذ من دولة الإمارات العربية المتحدة مقراً لها، نصائح لرواد الأعمال بأن يظل تركيزهم منصباً على نمو أعمالهم وعدم الالتفات إلى النجاحات السريعة البراقة وغير الموثوقة.
فيما وجه زونج شو، المؤسس المشارك والرئيس التنفيذي لشركة ديلفرإكت، وهي خدمة تدمج طلبات توصيل الطعام، دعوة لمؤسسي الشركات الناشئة إلى تعزيز جاهزيتهم والشروع مباشرة بالعمل. وأضاف: «لستم بحاجة إلى التمويل، فانتظار التمويل يجعلكم أكثر بطئاً، نظراً لأنكم ستصبحون مجبرين على الاستماع إلى ضجيج أنتم في غنى عنه»

عبدالله بن طوق في جيتكس: المواهب والمهارات دعامة رئيسية للاقتصاد

الاقتصاد تعمل على خلق منظومة أعمال جاذبة للاستثمارات والسياحة والمواهب

تحت وسْم «علّمتني الحياة» يواصل صاحب السموّ الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة، رئيس مجلس الوزراء، حاكم دبيّ، رعاه الله، نمطاً رائعاً من الكتابة والتواصل مع أبناء شعبه الذين يستلهمون سيرته ومسيرته المظفّرة في بناء الوطن والدولة والإنسان، ويجدون في هذه الومضات القصيرة في مبناها، العميقة في معناها زاداً وفيراً من الخبرات الريادية والأفكار النظرية التي تلهمهم سلوك طريق العمل والإنجاز وعدم الركون إلى ثقافة الكسل والبلادة، حيث يحرص صاحب السموّ على صياغة أفكاره من خلال لغة بسيطة واضحة مباشرة لإيمانه العميق بمقولة شهيرة للرسام الإيطالي ليوناردو دافنشي والتي ذكرها في القصة الرابعة والعشرين من كتابه الماتع الرائع (قصتي: خمسون قصة في خمسين عاماً) يقول فيها: «البساطة هي أرقى درجات الاحترافية» ليشرح صاحب السموّ قناعته بهذه الفكرة الفلسفية البسيطة بقوله: «وأنا من أكبر المؤمنين بهذا المبدأ، لا يمكن أنْ تبسّط خطة معقّدة إلا إذا استوعبتها بشكل كامل أوّلاً، لا يمكن أن تكون لديك حكمة في الحياة إلا إذا استوعبت آلاف الحقائق والمواقف والعِبَر، ثمّ استطعتَ أن تختصرها بكلماتٍ بسيطة يستطيع آلاف الناس استيعابها والاستفادة منها لتكون حكمة خالدة».
من خلال هذا المنظور الرائع المُفيد يُطالعنا صاحب السموّ الشيخ محمد بن راشد، ومن خلال أكثر من منصّة بومضات تعزّز الإحساس الإيجابي بالحياة، وتحرّك الطاقات الكامنة، وتعيد ترتيب الأشياء ضمن الأولويات التي تستحقها، لتكون هذه الكلمات البسيطة المكثّفة خير دليل للأجيال التي تحتاج إلى هذه الخبرة التي تراكمت عبر مسيرة طويلة وشاقّة من العمل والتحديات، ومن أراد أن يتفهّم السياق العمليّ المليء بالتحديات في حياة صاحب السموّ فما عليه سوى أن يطالع بعين القلب والبصيرة ما كتبه صاحب السموّ عن المهام الصعبة التي أوكلت إليه بعد نشوء دولة الإمارات بحيث استقرّ في عقله الباطن أنه سيكون مسؤولاً عن حماية الاتحاد، وحسبك بهذه المهمة صعوبةً ومشقّة ومواصلة للعمل آناء الليل وأطراف النهار.
ترسيخ
في هذا السياق من الاهتمام المتواصل بترسيخ هذا النمط من الثقافة الإيجابية لدى الأجيال، وتنوير الوجدان العامّ للقُرّاء، نشر صاحب السموّ كلمة قصيرة تحت وسم «علمتني الحياة» على حسابَيْه في تويتر وإنستغرام لخّص فيها جوهر نظرته لمفهوم البناء والحياة، وأنه منذ أن تقلّد مسؤولياته في مسيرة الدولة كان مفتوح العينين والبصيرة على المعركة الكبرى التي يجب أن تُبذل فيها الطاقات، وتُسخّر لها كافة الموارد والإمكانيات مع الإعراض الواعي التام عن جميع المعارك الجانبية الصغرى التي سيكون الانشغال بها عقبة كؤوداً في وجه مسيرة المعركة الكبرى في البناء والإعمار.
(علّمتني الحياة: أنْ لا تشغلني الحياة بمعاركها الجانبية عن معركتنا الكبرى الحقيقية، معركة البناء والتنمية) بهذه الجملة الحازمة الجازمة يفتتح صاحب السموّ هذه التدوينة الثمينة مؤكّداً أنّ المعركة الكبرى، معركة البناء والتنمية التي ستأتي تفاصيلها ستكون هي البؤرة العميقة التي يجب أن تتوجّه إليها الجهود والطاقات، وهي الميدان الفسيح الذي ستتسابق فيه الخيول الأصيلة التي تجسد مواهب أبناء الوطن وقدراتهم، فإنّ الانشغال بالجزئي عن الكلّيّ هو سبب التعثر في كبير الأمور وصغيرها، وليس من الحكمة في شيءٍ أن يترك القائد بل والإنسان ميدانه الفسيح الذي يُنتظر منه تحقيق الأهداف لينشغل بما لا طائل تحته من الاهتمامات الشكلية والجزئية والفرعية على حساب الأصول والمنظور الشامل للحياة، وهذه الرؤية الثاقبة كان قد رسّخ بنيانها وقوّى دعائمها طيّب الذكرى الشيخ زايد بن سلطان آل نهيّان رحمه الله يسانده في جميع ذلك كله رفيقه وعضيده وشريكه في بناء الوطن طيّب الذكرى الشيخ راشد بن سعيد آل مكتوم رحمه الله، واللذان كانا ينظران بعين البصيرة إلى الأولويات، ويدفعان بجميع الطاقات نحو إنجازها وعدم الانشغال بغيرها فكان ذلك نهجاً واضحاً لمسيرة الدولة واصل المسيرَ عليه رجالُها الكبار حين تسلّموا أمانة القيادة وحماية الوطن ومكتسباته، فكان ثمرة ذلك كله واحدة من أعظم معارك البناء والتنمية التي شهدها الوطن العربي بحيث تفوّقت دولة الإمارات العربية المتحدة على جميع دول الإقليم، وتقدمت في هذا المجال نحو مراكز متقدمة على المستوى العالمي وذلك بفضل التركيز القوي على هذا الميدان من ميادين العمل والحياة.
أولوية
(بناء الوطن معركة)؛ هذه هي الجملة الأولى في الصفحة الأولى من كتاب البناء والإعمار، فالوطن هو الأولوية القُصوى التي يجب أن لا تتقدمها أولوية، وبناؤه هو الهمّ الأكبر الذي لا يتقدم عليه همّ ولا شاغل، فكيف إذا كان الوطن خارجاً من حقبة عصيبة تمثلت في جثوم الاستعمار على صدره مدة ليست بالقصيرة من الزمن، وكان مجموعة من الإمارات المتفرقة التي يحتاج كلّ منها إلى شقيقه، فههنا تتضاعف الحاجة إلى التركيز على الدخول في قلب هذه المعركة وبكل القوى والطاقات، ومن تبصّر في تلك المرحلة المبكرة من تاريخ الدولة، لاح له حجم الصعوبات والتحديات التي واجهت الآباء المؤسسين الذين بذلوا الغالي والنفيس في سبيل توحيد البلاد، ووضعها في خطّ مستقيم لا يعرف التعرّجات لضمان صحة السير وعدم تبديد الطاقات في غير معركة البناء والإعمار لهذا الوطن الطيب المِعطاء، ولقد كان للإمارات القدح المُعلّى في هذا المجال، وأبدعت في تقديم النموذج الأرقى في بناء الوطن وصيانة مكتسباته وتعظيم منجزاته.
(بناءُ الإنسان ملحمة) والملحمة في عرف اللغة أكبر من المعركة، ولا يُطلق هذا اللفظ إلا على المعارك المتواصلة الكبرى التي يعلو فيها هدير الأصوات، وبناء الإنسان في نظر صاحب السموّ هو أكبر المعارك، وليس البناء المقصود هو مجرد البناء المادي للإنسان بل المقصود هو البناء الروحي والثقافي والأخلاقي للإنسان بحيث تنطلق طاقاته في معركة بناء الوطن، فهو مقدّم من حيث الترتيب العقلي على معركة بناء الوطن لكنّهما متداخلان بحيث يصعب الفصل بينهما، فمعركة بناء الوطن تعني في جوهرها معركة بناء الإنسان، لأن الأوطان لا تنهض إلا على جهد الإنسان، ولقد بذلت الإمارات العربية المتحدة جهوداً جبارة في هذه الملحمة، وأبدعت في إعادة صياغة الإنسان بما يتناسب مع إيقاع العصر ومتطلبات البناء والإعمار، فكان خيار التعليم وبناء الملكات العقلية للإنسان هو خيارها الأكبر حيث تجاوزت كثيراً من الدول في هذا المجال، وقدّمت نمطاً متفرداً في بناء الوعي وتفجير الطاقات، وشحذ الهمم حتى وصلت إلى مرحلة متقدمة جدّاً من الرقيّ العلمي والإداري الذي جعلها في مصافّ الدول المتقدمة ذات التاريخ الحضاري العريق وذلك بفضل التركيز على إنجاز هذا المطلب الجوهري الذي يتأسس عليه جميع ما وراءه من المطالب والغايات.
أمانة
(بناءُ حياةٍ لأجيال جديدةٍ هو أكبر وأعظم وأنبل هدفٍ لحياتنا) لأنّ الأجيال القادمة هي الأمانة الكبرى في عنق القادة أصحاب القرار، وهم عُدّة المستقبل، ويجب توفير أرقى أشكال الاهتمام بمستقبلهم ليس على الصعيد المادي فحسب بل على جميع الصعد المادية والمعنوية، ومن يتابع حضور فكرة الأجيال في فكر صاحب السموّ الشيخ محمد بن راشد يجده شديد الاهتمام بحقوقهم، عظيم العناية بمستقبلهم، يقترب منهم بقلبه وفكره، ويأخذ بأيديهم، ويبصّرهم طبيعة الحياة وما يعترضها من عقبات، ولا يرضى لهم ثقافة الكسل والرخاوة والترهّل بل يريدهم قادةً شُجعان القلوب، أصحاب إرادة وعزيمة، فهذا هو الكنز الأكبر الذي سيظلّ ذُخراً للأجيال، فكيف إذا اجتمع لهم كل ما يتمناه الشباب من ضروب العناية والاهتمام من جانب الدولة والقيادة بحيث أصبح شباب الإمارات من المغبوطين على ما يلقونه من رعاية واهتمام من قادة الدولة ورجالها الكبار.
(وما سوى ذلك تفاهات تشغلنا عن معركتنا الحقيقية) والتعبير بالاسم الموصول «ما» يفيد الاستغراق والتنكير، فكل ما هو خارج دائرة الوطن والإنسان فلا يدخل في صلب اهتمام صاحب السموّ، بل ينظر إليه بعين الإعراض لأنه منشغلٌ بالأهمّ عن المهمّ، فكيف إذا كان ذلك الشيء تافهاً، فمن المؤكد أنه لن يكون له أدنى اعتبار في منظور صاحب السموّ في سياق معركة البناء والإعمار: بناء الوطن وبناء الإنسان.
سيدي صاحب السموّ: لا أجد شيئاً يليق بهذه التدوينة الثمينة أختم به هذه القراءة المتواضعة سوى كلمات نيّرات من كلام المؤسس الباني الشيخ زايد بن سلطان آل نهيّان رحمه الله تُلخّص في مضمونها جوهر رؤيتكم للحياة، وتُجسّد عزيمتكم التي لا تلين في مواجهة الظروف والتحديات:
يا ذا الشباب الباني
بادر وقمْ بجهود
ولا تقلّد الدلهاني
لي ما وراهم زود
شمّر الوقت إن زاني
واعمل شرى اليدود

ملحمة بناء الوطن والإنسان

تحت وسْم «علّمتني الحياة» يواصل صاحب السموّ الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة، رئيس مجلس الوزراء، حاكم دبيّ، رعاه الله، نمطاً رائعاً من الكتابة والتواصل مع أبناء شعبه الذين يستلهمون سيرته ومسيرته المظفّرة في بناء الوطن والدولة والإنسان،

لا يمكن أن نفهم عظمة إكسبو العالم بدون الاطلاع على أبرز الاختراعات والابتكارات التي غيّرت وجه حضارتنا الإنسانية، ما جعله أهم تظاهرة عالمية اليوم، وهذه الاكتشافات شكّلت الثورة العلمية والصناعية والتكنولوجية التي سهّلت حياة البشر نحو الأفضل. 

وأشهر هذه الاختراعات والابتكارات التي عرضت لأول مرة بالعالم في كل دورة من دورات إكسبو. واستطاع إكسبو أن يجمع بلدان العالم في عرض منتجاتها ومهاراتها الحرفية والابتكارية، فأصبح مجالاً نموذجياً لما أنجزته الحضارة الإنسانية. 

 وبحلول نهاية القرن الثامن عشر، بدأ الناس بالتوصل إلى فكرة تنظيم إكسبو، الذي جاء على شكل بازار في المظهر الخارجي، ولكن بمحتوى عميق في الداخل. 

وبحلول منتصف القرن التاسع عشر، حققت الثورة الصناعية البريطانية إنجازات عالمية بعد مرور مئة عام على التنمية والتطور، وأصبح فيما بعد إطاراً لمعارض إكسبو اللاحقة التي نظمتها الدول والحكومات. 

وكان لإنجازات الثورة الصناعية تأثيراتها على بلدان العالم برمته، وأدى اختراع المحرك البخاري ذي القدرة العالية إلى إحداث نقلة في حياة البشرية من خلال تصنيع القاطرات والبواخر وتقنيات تصنيع الصلب وتصاميم الأنفاق والجسور. 

 
وبدأت الدول الغربية تُظهر اهتماماً كبيراً في إكسبو لدوره الكبير في عرض اختراعات التقدم الصناعي وتعزيز مبدأ تبادل التكنولوجيا والتجارة والثقافة. وعلى إثر ذلك، انعقد الإكسبو العالمي الثاني في نيويورك، وتم عرض المنجزات الأمريكية لأول مرة في عام 1853. 

وفي إكسبو باريس 1855، تم عرض منتجات الخرسانة والألمنيوم والمطاط لأول مرة. وفي إكسبو لندن الثاني 1862، تم عرض آلات الغزل والنسيج والمكابس والقطارات، فيما قدم إكسبو فيينا 1862 الطاقة الجديدة - المحرك الكهربائي - لأول مرة. هكذا كان القرن التاسع عشر «عصر الابتكار» الاستثنائي الذي دشّنت فيه البشرية حضارتها الصناعية على أوسع نطاق.
إنجازات شكّلت أساس الثورة العلمية والصناعية
جهاز الفاكس (إكسبو 1951 لندن) 
انبثق اختراع جهاز الفاكس في بدايات عام 1843 عندما فكر المخترع الأسكتلندي ألكسندر باين بفكرة التلغراف، لكن رافل ناثانيييل بيكويل كان أول من نجح في إرسال رسومات ورسائل على خطوط التلغراف، وانتصر في تقديمه لجهازه في أول إكسبو عالمي عام 1851، ومن ثم تم تحسين جهاز الفاكس وظهوره ثانية في إكسبو عام 1993، لكن زواره لم يدركوا أن الفكرة كانت قد طُرحت قبل مئة عام.
صورة هاتفية (إكسبو نيوروك 1964) 
اخترع الصورة الهاتفية بيل لابس، وأول ثلاث صور هاتفية بدأ بثها في شيكاغو ونيويورك، واستغرق وصول الصورة ثلاث دقائق، وتكلفت ما بين 18 و27 دولاراً، أي ما قيمته 139 و208 دولارات في الوقت الحاضر. وحسب الموسوعة البريطانية، تم تأجيل هذا الاختراع إلى عام 1970، وأطلق عليه «فيس تايم» في الوقت الحالي.
 
سيارة التحكم الذاتي (إكسبو نيويورك 1964) 
قدمت شركة جنرال موتورز سيارة «فاير بيرد» في إكسبو نيويورك 1964، وقد تم تقديم الموديل السابق له قبل عامين من ذلك. لم تكن السيارة تعمل آنذاك، بل كانت نموذجاً للسيارة الذاتية التحكم التي تسير على الطريق السريع، وتقنياتها تشبه سيارات «البايلوت» التي تقدمها شركة «تلسا». وكان من الضروري أن يقودها السائق داخل المدينة بعد الانتهاء من قطع الطريق السريع، إلا أن الشركة لم تتقدم بهذا الاختراع إلى أبعد من نموذج الموديل، حيث ألغيت في أوائل الثمانينيات.
جهاز الإغلاق zipper (إكسبو شيكاغو 1893) 
ولد مصطلح zipper في عام 1923، وهو عودة لجهاز آخر يسمى «خزائن القفل» clasp lockers الذي لم يكن له الشكل نفسه. بدأ المخترع وايتكومب جودسون بتسويق «خزائن الأقفال» في عام 1891، واشترك مع لويس وولكر، المشرف على المبيعات، للبدء في شركة فاستنر العالمية في إكسبو شيكاغو 1893.
الطرق المتحركة (إكسبو شيكاغو 1893) 
تُستخدم الطرق المتحركة الآن في المطارات، تم تقديمها في إكسبو شيكاغو عام 1893، وكان المرور عليها يحتم دفع 10 سنتات لكل مرور، وقد أنشأتها شركة كولومبيا المتحركة، لكنها تعطلت بفعل الحرائق.
المدينة الطافية (إكسبو أوكيناوا 1975) 
قبل أن يبدي الملياردير بيتر ثييل اهتمامه بفكرة المدينة الطافية، قام المهندسون اليابانيون بتقديم تصاميم المطارات التي تعمل داخل البحار والمحيطات. استقبلت مدينة أوكيناوا الإكسبو العالمي الأول للمحيطات 1975، وجذب هذا الاختراع الانتباه، ثم قام البروفسور هيديوكي سوزوكي، من جامعة طوكيو، بتقديم وصف نموذج كامل لمدينة طافية على البحر، إلا أنه ألغي في عام 2000.
الرجل الآلي (إكسبو أوساكا 2005) 
ابتكر اليابانيون أول رجل آلي (روبوت) في العالم وقدموه في إكسبو 2005.
التلفزيون (إكسبو شيكاغو 1939) 
أذهل الرئيس الأمريكي فرانكلين روزفلت العالم بكلمته التلفزيونية المباشرة على أول جهاز تلفزيون آنذاك، وتم عرضه في إكسبو نيويورك في 1939.
السحّاب (إكسبو شيكاغو 1893) 
اخترعه وايتكامب جودسون، واعتبر ثورة في عالم الأزياء والــــموضة، وتم عرضه في معرض شيكاغو 1893.
أول دراجة هوائية 
ابتكرت أول دراجة عام 1790، وكانت مصنوعة من الخشب على هيئة دواسة قدم، وقام بصنعها الفرنسي الكونت ميد دي سيفراك، وأطلق عليها اسم سيليريفير. وفي عام 1816 ابتكر البارون الألماني كارل فون درايس طرازاً معدلاً أطلق عليه اسم درايسين، وهو مزود بذراع توجيه متصلة بالعجلة الأمامية.
البطارية 
من أهم الاختراعات التي عُرضت في إكسبو باريس 1855، البطارية التي تحول الطاقة الكيميائية إلى الطاقة الكهربائية، ففي عام 1800 نشر ألساندرو فولتا (1745-1827) التفاصيل الخاصة بأول بطارية كهربائية في التاريخ. وقد كانت البطارية الكهربائية التي اخترعها فولتا التي تنتج الكهرباء عن طريق التفاعل الكيميائي، وقام بعض العلماء مثل جون فردريك دانييل (1790 - 1845)، بتطوير تصمیم فولتا عن طريق استخدام مواد مختلفة في الأقطاب الكهربائية.
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fasil/b1045.jpg"/> 
 
الفونوغراف 1878  
اكتشف العالم، الجدّ الأول لوسائل الإعلام والتواصل ممثلاً في الفونوغراف، الذي سمح للمرة الأولى بتسجيل الأصوات ونقلها على أسطوانات والاستماع إليها عند الحاجة، وهو الأمريكي توماس أديسون، وبفضل إكسبو باريس انتشرت الآلة العجيبة بسرعة خارقة.
عجلات مدن الألعاب 1893 
تم تصميم أول دولاب هواء بواسطة جورج واشنطن غيل فيريس الابن وسميت عجلة فيريس الأصلية والتي شيدت كمعلم سياحي جذّاب لإكسبو شيكاغو عام 1893. عجلة فيريس هي مصطلح جاء لاحقاً كي يتم استخدامه بشكل عام لجميع هذه الألعاب، وهي الأكثر شيوعاً وإقبالاً لركوبه في الكرنفالات والمعارض في الولايات المتحدة. ومن ثم، أصبح هناك 9 دواليب هواء في العالم سجلت أرقاماً قياسيةً في الطول.
آلة الأشعة اكس 1901 
تم عرض الآلة الغريبة التي تسبر أغوار الجسم البشري في دورة بافلو الأمريكية، ورفض الأطباء استعمالها أثناء إصابة الرئيس الأمريكي ويليام ماكينلي في محاولة الاغتيال، خوفاً من هذه الآلة المجهولة ومضاعفات استعمالها حسب بلاغ الأطباء آنذاك.
آلة صناعة آيس كريم 1904 
اكتشف الجمهور آلة صناعة آيس كريم في سانت لويس الأمريكية، وذلك بمناسبة إقامة إكسبو فيها باعتبارها فرصة مثالية للبدء باستعمال الكهرباء بعد عرض توماس أديسون المبهر لاختراعه أمام الجمهور.
حاضنة الأطفال 1909 
كانت حاضنة الأطفال الخدج آلة عجيبة، وأصبحت نجمة إكسبو ستايل بحيث اضطر الزائرون للاصطفاف في طوابير طويلة لمشاهدة هذا الاختراع، ما دفع إدارة إكسبو إلى فرض رسوم ربع دولار إضافية على الراغبين في مشاهدته. 
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fasil/b1047.jpg"/> 
نظام برايل للقراءة لفاقدي البصر 
اخترعها الضابط الفرنسي بيير لسكي ليرسل التعليمات العسكرية إلى الجيش الفرنسي في الحرب مع الألمان وتتكون أساساً من اثنتي عشرة نقطة، ويمكن أن تتكون كل الكلمات بالتبادل، إلا أن برايل استطاع تعديل واختصار الاثنتي عشرة نقطة إلى ست نقاط ليسهل مهمة تعليم المصابين بالعمى، إلا أن طريقة برايل لم تكن الطريقة الوحيدة للكتابة البارزة بل كانت هناك طرق أخرى.
ونشرت طريقة برايل أول مرة في عام 1837، إلا أنها قوبلت بصعوبات عديدة في المدارس التعليمية. ولم تستخدم رسمياً إلا بعد مرور ما يقرب من أربع عشرة سنة على تقديم اختراعه.
مناطيد الهواء الساخن: 
اخترعها كل من جوزيف وجاك ايتين مونغلافاير في 1782. لكن الرائد في هذا الاختراع كان ليوناردو دافنشي إلا أن لوي ـ سيباستيان لينورماند هو أول فرنسي استخدمها في عام 1783.
الجراثيم بالمايكروسكوب: 
اكتشفها لوي باستور في فرنسا.
قلم الرصاص: 
اخترعه نيكولاس جاك كونت، وهو ضابط في جيش نابليون في عام 1795.
أول جهاز للتصوير بالأشعة 1901 
تم عرضه في عام 1901.
الهاتف المَحمُول في إكسبو أوزاكا 1970 
مرّ الجمهور مرور الكرام أمام جهاز غريب، وهو الهاتف المحمول في إكسبو أوزاكا. وتدافع الناس في المقابل على قطعة صخرية عادت بها البعثة الفضائية الأمريكية أبولو إلى القمر، وعرضت في الجناح الأمريكي. الابتكارات والاختراعات الأخرى التي قدمت في معارض إكسبو المختلفة
اقرأ أيضاً: 

<h3><a href="https://www.albayan.ae/supplements/expo2020/news/2019-11-17-1.3702873">ابتكارات معمارية غيرت ملامح العالم</a></h3>
<h3><a href="https://www.albayan.ae/supplements/expo2020/news/2019-11-10-1.3696766">إكسبو العالم من لندن 1851 إلى دبي 2020</a></h3>
<h3><a href="https://www.albayan.ae/supplements/expo2020/2019-10-27-1.3684646">إكسبو العالم من لندن 1851 إلى دبي 2020</a></h3>

إكسبو العالم من لندن 1851 إلى دبي 2020

اختراعات ألهمت البشرية

target5353856345103570621.jpg

لا يمكن أن نفهم عظمة إكسبو العالم بدون الاطلاع على أبرز الاختراعات والابتكارات التي غيّرت وجه حضارتنا الإنسانية، ما جعله أهم تظاهرة عالمية اليوم، وهذه الاكتشافات شكّلت الثورة العلمية والصناعية والتكنولوجية التي سهّلت حياة البشر نحو الأفضل.

يتواصل في باريس الاحتفاء بواحد من أهم إنشاءات عصر النهضة المذهلة، ممثلاً بـ«قلعة شامبور»، التي وضع أساسها عام 1519م، من خلال معرض فني وثقافي استثنائي، وذلك بمشاركة إماراتية وحضور جماهيري كبير للقلعة الفرنسية، ذائعة الصيت.
ويقام المعرض تحت رعاية المكتبة الوطنية الفرنسية و33 مؤسسة ثقافية كبرى في فرنسا وأوروبا بينها متحف اللوفر، بإشراف المهندس المعماري دومينيك بيرول، والفيلسوف رولاند شاير، اختفاء بمرور 500 عام على هذا الأثر التاريخي والحضاري الكبير، الذي وضع أساسه الملك فرانسيس الأول، طامحاً في زعامة العالم المسيحي.
ويحمل المعرض الذي افتتح أبريل الماضي، ويستمر حتى نهاية العام الجاري عنوان «شامبور الماضي والمستقبل»، ومثل حدثاً شهد إقبالاً كبيراً المثقفين والسياسيين وقادة وزعماء الدول، احتفاء بواحد من أهم الأبنية التاريخية والثقافية والحضارية والعسكرية في تاريخ فرنسا عموماً، وعصر النهضة على وجه الخصوص، الذي يحب الفرنسيون أن يطلقوا عليه اسم «عصر المدينة الفاضلة».
<img alt="" height="958" src="https://media.albayan.ae/images/fayezomar/3129399.jpg" width="635"/>
الفن والفلسفة
وقال المهندس المعماري، دومينيك بيرول، المشرف على المعرض لـ«البيان»، إن معرض قلعة شامبور جاء في إطار الاحتفاء بهذا الصرح الحضاري الذي يعد أكثر الإنشاءات روعة لعصر النهضة الفرنسية، ليلقي الضوء على الإثارة السياسية في عهد فرانسيس الأول، ذلك الملك الذي اهتم بالفن والفلسفة، وحمل آمال عصر النهضة الفرنسي، كما يلقي الضوء على جوانب مهمة من حياة الملك فرانسيس الأول الشخصية، إلى جانب لمحات من حياة وإبداعات من عاصروه مثل الفنان العالمي ليوناردو دافنشي، الذي توفي في أمبواز قبل بضعة أشهر من بدء بناء شامبور.
وتشارك في تنظيم المعروضات وأروقة المتحف 33 مؤسسة مرموقة بما في ذلك المكتبة الوطنية الفرنسية، ومتحف اللوفر، ومعرض أوفيزي، والمتحف البريطاني، والمتحف الكبير في فلورنسا، ومتحف الجيش، وهيئة المتاحف الوطنية في ميلانو، بإسهامات تتمثل في 150 عملاً فنياً بارزاً في تاريخ الفنون والحضارة التي تبرز جوانب مهمة من عصر النهضة الأوروبية، كما شارك في إعداد المعرض فريق متخصص من كلية العمارة والفن والتصميم في الجامعة الأمريكية بالشارقة، إلى جانب 20 فريقاً من برامج هندسة العمارة الرائدة في العالم، ساهموا بشكل فعال في إعداد الوسائط السمع بصرية للمعرض.
<img alt="" height="933" src="https://media.albayan.ae/images/fayezomar/3129398.jpg" width="652"/>
 
 
<img alt="" height="933" src="https://media.albayan.ae/images/fayezomar/3129401.jpg" width="682"/>
مقتنيات نادرة
ويضيف بيرول، يعرض المتحف مخطوطات ولوحاً فنية من القرن التاسع إلى القرن السادس عشر الميلادي، إلى جانب مجموعة من الكتب النادرة والرسومات واللوحات والنماذج والأدوات الفنية، بما في ذلك ثلاث رسومات أصلية بينها مخطوطة «كوديكس أطلانتس» لليوناردو دا فينشي، إلى جانب خمس رسومات أصلية لمخطط القلعة نفذها المهندس المعماري الشهير جاك أندرويت دو سيرسو، وهو ما يمكن الجمهور من الدخول حقاً في تفاصيل معمار هذه القلعة التاريخية، والتعرف إلى ملامح الإبداع والعبقرية في التخطيط والبناء، كما يهدف الجانب التاريخي للمعرض إلى إعطاء الزائر فهماً شاملاً للعناصر المكونة للقلعة التاريخية «معمارياً وثقافياً وتاريخياً وعسكرياً» استناداً إلى 150 مؤلفاً، تبرز عظمة البناء التاريخي وعظمة الملك فرانسيس الأول ومعاصريه من فنانين ومهندسين وسياسيين رسموا ملامح ماضي وحاضر ومستقبل فرنسا وأوروبا.

احتفاء باريسي بالقلعة الشهيرة وبمشاركة إماراتية

«شامبور».. معرض يستعيد عصر «المدينة الفاضلة»

target222845802833689107.jpg

يتواصل في باريس الاحتفاء بواحد من أهم إنشاءات عصر النهضة المذهلة، ممثلاً بـ«قلعة شامبور»، التي وضع أساسها عام 1519م، من خلال معرض فني وثقافي استثنائي،

يظل الرسام الإيطالي الأشهر ليوناردو دافنشي أبرز فناني العالم على مر التاريخ، وليس إيطاليا أو أوروبا أو عصر النهضة فحسب. ولا يكاد يتوقف دافنشي عن إثارة الجدل واللغط، رغم رحيله الذي مرّ عليه الشهر الماضي 5 قرون كاملة. 
وكانت الحلقة الأحدث في مسلسل الجدل حول دافنشي نظرية أطلقها أخيراً بعض المؤرخين الفنيين مفادها أن دافنشي آمن بوجود الكائنات الفضائية والأطباق الطائرة، وجسّدها في عددٍ من أشهر لوحاته.ووفقاً لتحقيق نشرته أمس صحيفة «ذي صن» البريطانية، انتشرت هذه النظرية عبر قناة من قنوات موقع «يوتيوب» الشهير، تُدعِى «بانوراما كروسيبل».
ولم تنصب ادعاءات أصحاب هذه النظرية حول دافنشي فقط، ولكنها طالت فنانين آخرين من فناني عصر النهضة وما تلاه من عصور. ومن أبرزهم الفنان الإيطالي كارلو كريفلي، الذي عاصر دافنشي، حيث يدعي أصحاب النظرية أن كريفلي عمد في لوحته الشهيرة «البشارة مع القديس إيميديوس» إلى تجسيد طبق طائر في صورة دائرة صفراء صغيرة أعلى يسار اللوحة.
إلا أن هذه الادعاءات تظل أكثر التصاقاً بدافنشي لأكثر من سبب. أولاً أن أصحاب النظرية يؤكدون أن عدداً كبيراً من لوحات دافنشي تجسد الكائنات الفضائية والأطباق الطائرة، منها لوحتان هما الأشهر على الإطلاق ضمن أعماله، ومن أشهر الأعمال الفنية في التاريخ بصفة مطلقة، وهما لوحتا «الموناليزا»، و«يوحنا المعمدان».
ويقول أصحاب النظرية إن كلا اللوحتين تحتويان في الخلفية على صورة وجه خفيّ أقرب إلى شكل الكائنات الفضائية، ولن يظهر بوضوح إلا إذا وُضِعَت كل لوحة من اللوحتين أمام مرآة، أو نُظِرَ إليها من خلال مُرَشّح زجاجي.
والسبب الثاني يرجع إلى أن دافنشي ليس رساماً فقط، بل هو إنسان متعدد المعارف والعلوم، فهو رسام، ونحّات، ومهندس، وعالم رياضيات، بل وتحدث بعض المؤرخين قبل ذلك عن إلمامه بعلم الفلك. ولعل إلمام دافنشي بهذا العلم الأخير يعطي بعض الأرجحية لإيمانه بالكائنات الفضائية.
والسبب الثالث هو الغموض والإبهام المقترنان دوماً بدافنشي، سواء شخصه أو أعماله الفنية. وأياً ما كانت صحة الادعاءات بشأن اعتقاد دافنشي في الكائنات الفضائية، فمن المؤكد أن هذا الفنان الذي رحل عن عالمنا منذ نصف ألفية، لن يتوقف عن إثارة دهشتنا.

أعمال دافنشي تكشف إيمانه بالكائنات الفضائية والأطباق الطائرة

09.jpg

يظل الرسام الإيطالي الأشهر ليوناردو دافنشي أبرز فناني العالم على مر التاريخ، وليس إيطاليا أو أوروبا أو عصر النهضة فحسب. ولا يكاد يتوقف دافنشي عن إثارة الجدل واللغط،

لكل فنان أسلوبه الخاص في إظهار تقديره لفنان آخر، أما طريقة الرسام الإيطالي داريو غامبرين، فكانت عبر رسم صورة لوجه الرسام المشهور ليوناردو دافنشي، في ذكرى مرور 500 عام على رحيله، على أرض في أحد الحقول.
ووفقاً لموقع «يورونيوز»، استخدم غامبارين، جراراً زراعياً لرسم وجه دافنشي، وتمكن من إنهاء اللوحة في مزرعة والديه في فيرونا بإيطاليا. استغرقته اللوحة 8 ساعات عمل، لكنها لن تعمر طويلاً، إذ أفيد بأن والديه سيحرثان الأرض مجدداً في غضون أيام.

رسم وجه دافنشي بجرار زراعي

target4139371767104589011.jpg

لكل فنان أسلوبه الخاص في إظهار تقديره لفنان آخر، أما طريقة الرسام الإيطالي داريو غامبرين، فكانت عبر رسم صورة لوجه الرسام المشهور ليوناردو دافنشي

لكل فنان أسلوبه الخاص في إظهار تقديره لفنان آخر، أما طريقة الرسام الإيطالي داريو غامبرين، فكانت عبر رسم صورة لوجه الرسام المشهور ليوناردو دافنشي، في ذكرى مرور 500 عام على رحيله، على أرض في أحد الحقول العائدة لوالديه.
ووفقاً لموقع «يورونيوز»، استخدم غامبارين الذي ينتمي إلى حركة «فن الأرض»، جراراً زراعياً من أجل ثني الخطوط والمنحنيات البادية على وجه دافنشي، وتمكن من إنهاء اللوحة على مساحة 2.7 كيلومتر مربع في مزرعة والديه في فيرونا بإيطاليا.
استغرق استكمال اللوحة ثماني ساعات عمل، لكنها لن تعمر طويلاً، إذ أفيد أن والديه سيحرثان الأرض مجدداً في غضون أيام قليلة لإعدادها لزراعة المحاصيل.

«الهوية» انتماء لمكانٍ تجسده بطاقةٌ «بلاستيكية» بحجم بطاقة الائتمان، تختزل بياناتك مثل اسمك وصورتك، وجهك وملامحك، ميلادك ووطنك، توقيعك الخاص أو بصمتك، ومعلومات إضافية أخرى، لتصبح صالحاً للتداول ودون «الهوية» أو البطاقة الشخصية التعريفية، فتصبح كائناً شاحباً وغاضباً على كل شهم كيف ينكرك وينكر جوهرك الإنساني، وما يكرس فيك من غياب، فاللاهوية هي اللاصورة، واللاصورة هي اللاانعكاس في مرآة العالم، وبالتالي حياة مزيفة، بلا ذاكرة وبلا مشاعر، وربما بلا صديق، فتتحول دنياه إلى يأس، على أن سؤال الهوية قد طُرح في الفنون منذ زمن بعيد، لوجه هذا الإنسان الموجود الغائب الواضح الغامض.
إخفاء الهوية
طرح فنانو العالم بمدارسهم المتعددة فكرة الإنسان والهوية، وأكثرهم غزارة في هذا الموضوع هو الفنان البلجيكي رينيه ماغريت الذي عاش في القرن 20، ورسم هذا المفهوم كما يبدو وهو في اللاوعي من العطاء، أو قد يكون من عقله الباطن الذي صوّر معظم لوحاته الجاذبة والمختلفة، رجالاً ونساءً بلا وجوه واضحة أو مغطاة بأغطية بيضاء وأساليب أخرى عديدة مفاجئة للجمهور حينها، لناس بلا وجود ومجرد أشباح تتنفس، وعلى الرغم من تتطابق الفكرة واختلاف السبب في مسألة تغطية الوجه لدى بعض النساء في الشرق، تبقى فكرة إخفاء هوية الشخص حاضرة.
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fayezomar/2935937.jpg"/>
تقليب الصور وفراغ الحضور
في عام 1964، لم تكن مسألة الهوية مطروحة بشكلها المعاصر، أو بشكلها الفلسفي (من هو؟ ومن يكون؟)، لكن في المقابل رسم في ذلك العام الفنان البلجيكي، رينيه ماغريت لوحته المشهورة الملهمة بعنوان «ابن آدم»، الذي أبدع في طرحها كفكرة غرائبية على الرغم من بساطتها، لتعد اللوحة عاكسة لكل ما يرى الإنسان المجهول في نفسه من بنية تحتية ثابتة أو واهمة لهوية مفتعلة، حيث لا شيء واضح أثناء النظر إليه سوى تفاحة خضراء على وجهه، لتصبح الدلالة أنه ينتسب إلى آدم بتفاحته، أو ينتمي إلى تلك الأساطير والحكايات القديمة لمعنى التفاح كثمرة ممنوعة.
 
هوية ولاهوية
ملابس الرجل في اللوحة وقبعته الشعبية تجعله يلتحق بالطبقة المتوسطة، ولكن التفاحة التي حجبت هوية وجهه أظهرته كاللغز، ليتعرض في شخصه للانتقاد وقلة الاحترام، طالما يفتقر إلى صورة وجهه الذاتي الثابت للهوية، وإن أمكننا رؤية عين الرجل على حافة التفاحة، ومع ذلك يبقى تعريفه الوحيد انتماءه إلى بني البشر، فلا ميزة له سوى أنه (ابن آدم) كصفة خفية وظاهرة، فالإنسان بشكل عام يرغب في معرفة كل ما هو خفي، حتى يصبح نوعاً من الصراع على المخفي والمرئي، على المطموس والبارز، على الهوية واللاهوية كما هو سؤال اليوم.
انطباعية وسوريالية
كانت الظروف الاجتماعية مختلفة لرينيه ماغريت، ليناقش فكرة الوجود فناً، وذلك بسبب ما مرَّ بحياته وطفولته من أحداث، كانتحار أمه ورؤيته لجثتها بعد انتشالها من النهر، ولباسها يغطي وجهها، فلم يتسنَّ له النظر إلى وجهها، وكأن هذا الحَدَث أصبح مصدراً لجميع لوحاته التي رسمها فيما بعد، لأشخاص يرتدون ملابس ويحجب وجوههم بالأقمشة أو بتفاحة أو حمامة أو يدعهم بلا ملامح، كرد فعل على مشاعره من الاغتراب العاطفي وتخلي أمه عنه، ولكن بعد قراءتنا لسيرته الذاتية نستطيع القول إن بإمكان الإنسان صناعة هويته الخاصة ويثبت وجوده وحقيقته وصفاته الجوهرية، دون الهرب من معالم هذه الفرضية وهذه التشابهات المخيفة للعموم، حتى لا يبقى في القعر، ومع ذلك يحضر السؤال (كيف ستكون الحياة بلا هوية؟)، أما لدى رينيه ماغريت، كان هذا السؤال مطروحاً كما يبدو لنا في رسمه، وخاصة بعد احتلال الألمان بلجيكا في الحرب العالمية الثانية، لتنتسب لوحاته إلى الانطباعية في البدء، وفيما بعد أخذ أسلوباً سوريالياً تلقائياً تمثيلياً، بهدف خلق صورة شعرية وفي أمكنة غير مألوفة، حيث لا هوية لها، كالسماء والناس والأشجار والجبال والأثاث وأبراج القلعة والنجوم، ليتغاضى عن هوية المكان المحتل، من خلال الشخص الذي يرسمه، بأن يكون بلا أي رمز أو دلالة قديمة أو حديثة وبالتالي بلا هوية.
سأل كثيرون ماغريت عن أعماله ولماذا هي بهذا الشكل، كانت إجابته تنحصر حينها في: «إنها مجرد صور مرئية لا تخفي شيئاً». ولكن هل ما فعله هو استحضار للغموض؟ وإلا لمَ برأيكم يتأرجح بين الواقع والوهم وهو يقلب الصور والوجوه وضوحاً وخفاءً؟
<img alt="" height="934" src="https://media.albayan.ae/images/fayezomar/2938882.jpg" width="625"/>
الموناليزا.. الهوية الواضحة الغامضة
وضوح وغموض
الشاهد أن الفنانين السابقين لم يتنصلوا من تحديد ملامح سيرة الإنسان وهويته، ومثالاً على ذلك وقبل 5 قرون أي في زمن الفنان الإيطالي ليوناردو دافنشي مثالاً، حين كانت الفلسفة الفنية حينها غامضة، خاصة في الثقافة الشعبية وما يتعلق في مناقشته إبراز الهوية فناً، وهذا ما حدث من خلال لوحته «الموناليزا» أو«الجيوكندة» الشهيرة بهويتها الواضحة جداً والغامضة جداً في آن، وبفلسفته الفنية لأشهر ملامح وأوضح وجه، لكننا لا نكف عن طرح النظريات حولها، بعد سؤال وحيد، وهو (من هي؟)، إنها غامضة على الرغم من وضوحها ليبقى السؤال مختصراً وعالمياً، وبما أننا لا نزال لا نعرف هويتها، فقد أصبحت «الموناليزا» اليوم اقتراحاً فنياً إعجازياً، ووسيلة لإثارة اللغز، فعلى الرغم مما ذكر عنها فلا حقائق حول هويتها، لتصبح الهوية علامة اللوحة وموضوعاً عالمياً شائكاً، وتخرج نظريات عديدة حول امرأة واضحة لكنها مجهولة.
لغز واقتراح
رسم «ماغريت» وجوهاً بلا هوية، لإبراز كل ما هو غامض وفي حضور كبير، ها قد أصبحت لوحاته مقترحة لتفسير معضلة هذا الإنسان منذ أصله البشري، لتصبح الهوية مسألة داخلية جوهرية تم تأطيرها في أشكال متعددة، في حين يبقى الغموض في الفن وسيلة لإثارة اللغز، فالفن إبداع وضرورة وبحث، وإن كان نوعاً من أنواع الاقتراح.
 
جرأة وحكمة وطموح
ناقش فنانون عالميون الهوية كشأن ثقافي مهم بأسلوب فني لفترة طويلة أمام الديمغرافيات القائمة على خصخصة الأمور من توزيع وتركيب وكثافة وأعراق وكل ما هو قائم بين الأصيل والدخيل، ومع كل تلك الرموز الجامدة والمغلقة، بقي الفن يفكّر ويلوّن ويحاصر كل امتلاك، وضرورة قيام عدالة لا بد منها بعد تفسير الهويات ومعانيها المعادية، كما هي اللوحة الشهيرة «الرجل اليائس» التي رسمها الفرنسي غوستاف كوربيه عام 1845، وهي صورة لشاب ينظر إلينا بيأس ويشد شعره، معبراً عن ذاته وجزء من داخله بمهارة رائعة ودون تجميل، لعلمنا بأن ما في داخلنا هوية فطرية وممنوحة، وعلينا التعبير عنها بمرونة وحرية بعيداً عن الأنظمة الفكرية السائدة.
<img alt="" height="934" src="https://media.albayan.ae/images/fayezomar/2935944.jpg" width="1141"/>
لوحة "الرجل اليائس" للفرنسي غوستاف كوربيه
استخدام الصورة الذاتية والهوية الداخلية الإنسانية كانت رسائل تعبّر عن حالات نفسية مختلفة للواقع، تماماً كما فعل الفنان الهولندي «رامبرانت» في القرن 17 الميلادي، واكتشاف وهويته الحقيقية الخارجة من التمثيل الذاتي، بعد أن رسم «بورتريه» لوجهه في كل مراحل حياته وصلت إلى أكثر من 24 لوحة شخصية ليشاهد ملامحه كيف تتغير، فيصوغ بالتالي هويته المبكرة وتطوره النفسي، ومعرفة النبرة الذاتية لشخصيته ونفسيته العميقة.
مروراً بلوحة «امرأة مع مروحة» للنمساوي غوستاف كليمت التي رسمها عام 1916، وتوضيح هوية الحب والموت والتجديد بشكل غير مباشر، ومن خلال الألوان الصفراء الزاهية والطيور على اللوحة بكاملها، إلى الإنجليزي جون سنجر سارجنت، ولوحاته للملابس الفاخرة وسيدات مخمليات، وكأن الهوية صناعة المجتمعات الفاخرة.
وهكذا مع إصرار الفنانين المتميزين في بداياتهم، من أجل الاستقلال ونقل الحقيقة على مصراعيها بجرأة وحكمة وطموح واحتجاج وعزم، والابتعاد عن الفن الرسمي، بقصد تغيير مسار تاريخ الفن، كانت رغبتهم شديدة لتبقى فكرة الهوية متأصلة في جوهر الإنسان، لا في مكان آخر.
 
هوية مجازية للمجهول الباهت
<img alt="" height="934" src="https://media.albayan.ae/images/fayezomar/2935941.jpg" width="707"/>
لوحة "رجل في قبعة بولر"
لم يكن ثمة ما يصد الفنان رينيه ماغريت، فهو يرسم التفاصيل الغامضة والمثيرة للجدل، خاصة في لوحته «رجل في قبعة بولر»، التي رسمها عام 1964، هذا الرجل وغرابة الطائر الذي يطير على وجهه من يساره إلى يمينه، وكأن الطائر قد خطف وجهه نحو النور، نحو الحقيقة، الصدمة، فكيف يتحرك بفكره وكيف يتناول الأمور، وهو بربطة عنقه الباهتة المفترضة، وحسب وقوفه أثناء مشاهدتنا له وتخيلنا وجهه المخفي، فلا بد أنه في حالة اختطاف، ذهول أو تعجب ربما في صورة جامدة ونابضة، وهوية مجازية لمجهول، ولطير أبيض يحرك اللوحة ويدهش المشاهد وهو في شعوره اللا وعي.
 
«جولوكندا».. السماء تمطر رجالاً
 <img alt="" height="934" src="https://media.albayan.ae/images/fayezomar/2938883.jpg" width="1162"/>
لوحة "جولو كندا" 1953م
في لوحة «جولوكندا» مشهد غير مألوف لم يُرسم في عالم الفن، لرجال يتساقطون من السماء، وكأنها فكرة إشكالية، ونتساءل أليس من الممكن أن نتخيل أيضاً أنهم لا يتساقطون، بقدر أنهم يتمركزون في الجو، فالتساقط لا يكون منظماً هكذا، بينما هؤلاء يستسلمون وقوفاً وبلا حركة، وإذا ألقينا النظر إلى السماء الغائمة فالأقرب للخيال تفسيراً أنهم ينهمرون كحبات المطر، وبالتالي نتصور كيف هي الهوية المتساوية في بيئة متماثلة وفي ضواحي المدينة، وأخيراً وحدة وجهات النظر، وزيف بعض القواعد المنظمة وعماية الغرور، لكن تبقى اللوحة ممتعة.
 
«أسرار الأفق».. فرادة وتطابق
 <img alt="" height="934" src="https://media.albayan.ae/images/fayezomar/2935940.jpg" width="1200"/>
لوحة «أسرار الأفق»
تظهر لوحة «أسرار الأفق» عام 1926، 3 رجال يتطابقون في قبعات الرأس، ويتشاركون مساحة محدودة، فمن هؤلاء يا ترى، وهم في الهواء الطلق ينظرون إلى أسرار الأفق؟ كما أن لكل منهم هلالاً منفصلاً ومتشابهاً، على الرغم من اختلاف اتجاهات الوجوه، فهل هذا التكرار والتطابق والاختلاف واقعي في عمل رينيه ماغريت؟ أم قاصداً تشويه الهوية المعنوية والقانونية لهؤلاء الموظفين؟ أم توضيح لهوية مكانتهم ومواقعهم الضائعة؟ لكونهم لم يتمكنوا من أداء أدوار أخرى، رغم أننا نستطيع رؤيتهم بصورة مختلفة، حيث الوجوه متأملة، وبهوية انفرادية إن صح لنا التعبير.
 
reem.alkamali@albyan.ae
صفحة متخصصة بعلوم التاريخ والتراث والفنون في الإمارات والعالم

حضور الهوية و«اللاهوية» في الفن والحياة

غياب وجوه رينيه ماغريت

1280

«الهوية» انتماء لمكانٍ تجسده بطاقةٌ «بلاستيكية» بحجم بطاقة الائتمان، تختزل بياناتك مثل اسمك وصورتك، وجهك وملامحك، ميلادك ووطنك، توقيعك الخاص أو بصمتك، ومعلومات إضافية أخرى، ودون «الهوية» أو البطاقة الشخصية التعريفية،

يبدو أن المزاد على لوحة فنية من إبداع الذكاء الاصطناعي في دار «كريستيز»، اخيراً، سيفتح باباً جديداً لتصنيف الأعمال الفنية، التي ينتجها في خانة مساوية للفن البشري، ويشجع الناس على دفع مبالغ طائلة لاقتنائه، وربما يمثل ذلك الخطوة الأولى لتغيير مستقبل الفن وكيفية صناعته وطريقة تقييمه، حيث رعت دار المزادات البريطانية «كريستيز» مبيعات أعمال فنية لأشهر الفنانين العالميين، ابتداء من مونيه وبيكاسو، وصولاً إلى دافنشي.
والآن يستعد فنان جديد للانضمام إلى القائمة، لكنه لن يكون بشرياً هذه المرة، حيث تخطط دار كريستيز أن تقيم معرضاً فنياً خاصاً للوحات أصلية وأعمال ثلاثية الأبعاد، في الفترة من 23 إلى 25 من أكتوبر المقبل. وتخطط أيضاً لعرض لوحة فنية من صنع الذكاء الاصطناعي بعنوان إدموند بيلامي، وستكون هذه المرة الأولى التي يبيع فيها دار مزادات لوحة فنية رسمها ذكاء اصطناعي.
«البيان» التقت مجموعة من الفنانين والمؤسسات الفنية المعنية باستقطاب الأعمال الفنية المتميزة، للحديث عن استخدام الذكاء الاصطناعي في اللوحات وتأثيرها على مجتمعات الفنانين، وهل الآلة ستصنع تاريخاً جديداً للفن، وكيف يمكن أن يطور مخرجات تعليم كليات الفنون لدينا، وهل يستطيع الذكاء الاصطناعي أن يأخذ مكان الفنان أو يطرح عملاً فنياً ذات بعد إنساني أو يطرح قضية تهم المجتمع..كما استعرضوا ما يمثله هذا من منعطفات جديدة في أبعاد الفن وما سيغيره في طبيعته ونمطه التاريخي.
وقد تحدث الفنانون المشاركون "البيان" عن آفاق هذا التطور الجديد في عوالم الفن..خصوصا وأنه قد رسمت خوارزمية الذكاء الاصطناعي العمل الفني على قطعة قماش تبلغ أبعادها 70×70 سنتيمتراً، بعد أن طورها مجموعة من الفنانين والباحثين ينتمون إلى موقع أوبفيوس. واستخدمت المجموعة نموذجاً للذكاء الاصطناعي يعرف اختصاراً باسم «جان» ويتكون من قسمين؛ الأول يدير المولد ويدعى «جينيريتور» والآخر يراقب عمل الأول ويدعى «ديسكريمينيتور».
وزودت المجموعة نموذجها جان بمجموعة تتكون من 15 ألف لوحة فنية تعود جميعاً إلى القرنين الرابع عشر، والعشرين، ليحاول النموذج محاكاة هذه اللوحات ومميزاتها في عمل فني جديد. واستمر النموذج بإنتاج قطع جديدة من اللوحة لا تتطابق مع أي مما سبق للإنسان عمله.
ويستخدم العلماء الذكاء الاصطناعي لابتكار «نظاماً جديداً ينتج أعمالاً فنية» واختبر العلماء هذا النظام أمام الجمهور. ويعمل هذا النظام، المسمى «شبكة التوليد الثنائية،» من خلال شبكتي ذكاء اصطناعي عصبيتين: الأولى شبكة توليد، وهي التي تنتج اللوحات، والثانية شبكة تقييم، وهي التي تقيم اللوحات. ويعتمد هذا النظام على 81500 نموذج للوحات الفنية، وأيضاً على معرفة تشمل الأساليب الفنية المختلفة «مثل الباروكية والانطباعية والحداثة»، وترسم شبكة التوليد اللوحة فتقيمها شبكة التقييم ثم يجري التفاعل بين الشبكتين، فتنتج لوحة فنية رائعة.
وقد غيّر العلماء طريقة إنتاج الذكاء الاصطناعي للأعمال الفنية، والتي اعتمدت على شبكة توليد فقط، ما أدى إلى إنتاج لوحات فنية لا تتبع أي من الأساليب الفنية المعروفة، وفعلوا ذلك من خلال «الابتعاد عن الأساليب الفنية التقليدية والاتجاه نحو تصنيف الأعمال الفنية».
استعانة
قالت خلود خلدون العطيات مديرة الفنون والثقافة والتراث بمؤسسة سلامة بنت حمدان آل نهيان: إذا ما تحدثنا عن دور الذكاء الاصطناعي في عالم الفن، سنرى أنه لا يزال هناك حالة من عدم اليقين حول هذا التوجه، فالذكاء الاصطناعي يعتبر وسيلة جديدة إلى حد ما، ومفهوم الفن قد يختلف اختلافاً كبيراً بين شخص وآخر؛ وهنا يمكن أن نسأل أنفسنا سؤالاً قد يساعد في تقريب وجهات النظر: ما الهدف من إنشاء العمل الفني؛ هل هو من أجل الزخرفة وإضفاء لمسات جمالية فقط، أم أنه شكل من أشكال التعبير عن الذات ومنصة للحوار وتبادل الأفكار؟
وتابعت : لقد وصل التطور التقني في عالم اليوم مرحلة التعلم الآلي من دون إشراف، أو ما يُعرف باللغة الإنجليزية (Generative Adversarial Network)، وتقوم هذه العملية على تخزين صور متنوعة بشكل مسبق في الآلة، لتُنتج بدورها عملاً فنياً مبتكراً.
وبناء على ذلك، يمكن اعتبار الذكاء الاصطناعي ذكاء معززاً. ومع ذلك، فإن الفنانين يبتكرون العمل الفني للتعبير عن تجاربهم الحياتية وحالات الصدمة التي مروا من خلالها والشغف والأفكار؛ ويقدمون أعمالهم لجمهور النقاد، وطالما أن هناك فنانين وباحثين وجامعين وكيانات تسعى وراء هذا التوجه، فإن المشهد الفني سوف يستمر في التطور. وبينما نشهد الانتقال إلى مجتمع أكثر تقبلاً للتكنولوجيا، فمن المرجح أن نشهد تطوراً في العلاقات بين الإنسان والأدوات التي صنعها.
محور نقاش
وعن المؤسسات الفنية والتي تعرض وتحرص على عرض واقتناء الأعمال الفنية المميزة الفنية، قالت منال عطايا المدير العام لهيئة الشارقة للمتاحف، إن لكل شخص في الحياة رؤية منفردة وفهماً مختلفاً للأعمال الفنية، وذلك يعتبر في الغالب محور نقاش واختلافاً في الآراء، وبناء عليه، كلما تعلمنا عن تقنيات الذكاء الصناعي والخيارات الواسعة التي تتضمنها، فإن إنتاج أعمال فنية بناء على هذه الخوارزميات والتقنيات المتطورة قد يعتبر نمطاً جديداً من الفنون.
وأضافت: خلال مراحل متعددة من التاريخ، كنا نشهد تغيراً هائلاً لأفكار وأساليب الفنون ولما يعتبر فناً بشكل عام، فعلى سبيل المثال، كان التصوير الفوتوغرافي والفنون التصورية في البداية لا يتمتعان بأهمية تجعلهما نوعاً من الفنون، ولكن الأمر اختلف كلياً اليوم، كما أن الذكاء الصناعي برأيي قادر على خلق أنماط جديدة من الفنون، كما سيسهم في إظهار نوع جديد من الفنانين. وهذا النوع من الفنون بالتأكيد سيستقطب جمهوراً جديداً من المهتمين بهذه النوعية من الأعمال، وبالتالي فإن إقامة معارض خاصة بفنون الذكاء الاصطناعي في متحف مخصص لها في المستقبل، سيكون أمر طبيعي.
استعانة دائمة
الفنانة التشكيلية عفراء الظاهري أشارت إلى أن هناك استعانة دائمة بالمتخصصين في الأجهزة الذكية لتوفير وإيجاد طرق لاستخدام الذكاء الاصطناعي في مجال الفنون وقالت: قد يتم إنتاج لوحات فنية بهذه الطريقة المتطورة ولكنها لا تحل مكان الفنان.
كما أن هناك أنواعاً من الفنانين ومنهم المهتمون بهذه التكنولوجيا وفي البحث عن مدى الاستفادة التي يحصل عليها الفنان من الذكاء الاصطناعي، ولكن يبقى الفنان صاحب الفكرة والبرنامج والآلة لتوصيل فكرة معينة وتعتبر الآلة مشاركة للفنان في العمل الفني، لذلك يظل الفنان هو المبرمج والمتحكم بالعمل الفني، وإذا كان أحد الفنانين هو من المهتمين بإنتاج عمله بطريقة معينة فيها نوع من التكنولوجيا فهو اختيار خاص لرؤيته وتوجهاته الفنية.
منتج نهائي
وأوضح ناصر عبدالله القيم الفني أن الروبوت أو الآلة قادرة وبشكل واضح على إنتاج منتج نهائي يشبه المنتج الفني، ولكن البحث الحالي في قطاع الذكاء الاصطناعي هي محاولة إيجاد خوارزميات تمكن الآلة من اتباع نفس العمليات الفكرية والإنسانية، التي تمكنه من الوصول إلى إنتاج العمل الفني، فالتجربة الإنسانية لصنع الفنان تمر بمراحل عدة من تعلم الأساسيات إلى الإدراك والوعي مروراً بالعديد من التجارب الناجحة والفاشلة سواء على مستوى التجريب في الخامات والأدوات أو طرح الأفكار والمفاهيم الخاصة بكل فنان.
كما أن تجربة إنتاج عمل فني واحد هي تجربة مثيرة أخرى تبدأ بالبحث في الخبرات والتجارب الفنية والإلهام والتفكير المنطقي واللامنطقي وصولاً إلى الفكرة الناضجة التي تتحول في ما بعد لتجارب بالخامات والأدوات المناسبة للحصول على منتج فني ذي قيمة فنية وإنسانية عالية قادرة على توصيل ما يحمله الفنان من فكر إلى المشاهد.
وأكد ناصر عبدالله أن هذه العمليات في حد ذاتها متغيرة فطقوس إنتاج العمل الفني تختلف من فنان لآخر، ما يجعل الأمر أكثر تعقيداً ولكن محاولة البحث بشكل علمي عن هذه الآليات التي يتبعها الفنان لإنتاج إبداعاته وتوثيقها يمكن أن تسهم في تطوير العملية التعليمية للفن في الجامعات والمدارس، كما أنها قد تسهم في محاولة تعليم الآلة.
وما سينقص الآلة دائماً هو القصد أو «النية» إن صح التعبير، فالفن لا يكون نتيجة التعلم، لأنه متاح للجميع وفي زمن التكنولوجيا فهو متاح بشكل أوسع وأشمل لكن المنتج الفني يجب أن يحمل قصد الفنان في إنتاج العمل وأن يدافع عن منتجه باعتباره عملاً فنياً، وهذا الأمر منتفيّ في الآلة. وأضاف: أعتقد أننا يجب أن نبحث أكثر في مفهوم الفن وطرق إنجازه، كما يجب علينا البحث في مفاهيم جديدة ومسميات جديدة للمنتج المقبل من الذكاء الاصطناعي.
مرحلة التعبير 
وعمّا إذا كان من الممكن أن يحل الذكاء الاصطناعي محل أستاذ الفنون قالت شيخة المزروع محاضرة في جامعة الشارقة بكلية الفنون، التكنولوجيا في مجال الفنون تساعد في اللوحة الفنية من الناحية التقنية أكثر من التعليم، وبالتأكيد لن تحل مكان المعلم، حيث إن الفن هو تعبير وجداني عن الفنان والذكاء الاصطناعي لن يصل لمرحلة التعبير الإنساني لذلك لن يصل العمل الفني للمعنى والهدف المطلوب.
وعن أهمية الذكاء الاصطناعي في تغير مخرجات تعليم الفنون قالت: من الممكن أن يسهم في المساعدة لتنفيذ أعمال فنية، وكما هو الحاصل الآن بأن تكون هناك منحوتة من خلال «الديجيتال روبوت» وبمن دون وجود الفنان توضع الرسمة المطلوبة في برمجة الآله مع التعابير المؤثرة للعمل لتقوم بعمل منحوتة ذات تعابير مختلفة تحمل من التأثيرات الإنسانية الكثير على وجه العمل الفني، ولكن تبقى هناك لمسة الفنان التي يفتقدها العمل الفني.
وأكدت المزروع أن الفنان يعبر عمّا يحيطه من أحداث ومنطلق وبعد إنساني، فاليوم الفنان العربي الذي قد يعيش ظروفاً صعبة يعبر عنها بطريقة مختلفة، وذلك بخلاف الذكاء الاصطناعي الذي لا يستطيع التعبير عنها لأنه لم يعش تلك الأجواء أو يمر بمشاعر إنسانية مؤثرة، كالفنان السوري يستطيع أن ينتج أعمالاً فنية مؤثرة تعكس واقع الحياة التي عاصرها عكس التعبير لدى الآلات فهو تعبير ميت.
واقع معزّز وعوالم افتراضية
قالت خلود خلدون العطيات: المسافة قريبة جداً بين الفن والتكنولوجيا، حيث يقوم الفنانون منذ سنوات باستكشاف الأدوات الرقمية واستخدامها لابتكار أعمال فنية والتعبير عن أنفسهم، وكانت هناك بالفعل معارض تم خلالها استخدام الواقع المعزز والذكاء الاصطناعي والعوالم الافتراضية التفاعلية، ويبدو أن المعدات التكنولوجية المتطورة التي تغمر جميع حواس الحضور هي توجه جديد في عالم الفن.

مبدعون لـ «البيان»: خطوة لتغيير مستقبله ومعايير تقييمه

الذكاء الاصطناعي في الفن تاريخ جديد وآفاق مفتوحة

target4631658826894280003.jpg

قبل تكريمهم الليلة بمنارة السعديات في «أبوظبي للكتاب»

الفائزون بجوائز الشيخ زايد يتحدثون عـن تجاربهم الإبداعية

target5561097496298333604.jpg

تحت رعاية صاحب السمو الشيخ محمد بن زايد آل نهيان، ولي عهد أبوظبي نائب القائد الأعلى للقوات المسلحة، تقيم جائزة الشيخ زايد للكتاب حفلها السنوي لتكريم الفائزين في دورتها 12 مساء اليوم في منارة السعديات في أبوظبي.

قصة فريدة ينسجها ويحكيها متحف اللوفر أبوظبي مع الأوابد التاريخية التي يشتمل عليها، إذ تسرد وتذهب بقيمتها إلى أبعد من الفن المتجسد عبر التاريخ بنماذج متنوعة، لتعكس الفكر والفلسفة أيضاً، وتمنح المشاهد لمحة تاريخية عمّا تمثله الآثار القديمة.
إذ يجمع المتحف في أروقته مجموعة ملامح من التاريخ الإنساني القديم، ينبش ويفتش معها في مضامين ذاكرة العصور التي تمتد جذورها إلى مرحلة ما قبل الميلاد، وهو ما يبرهن على أن متحف اللوفر أبوظبي، من خلال مجموعته الدائمة أو من خلال الأعمال المعارة، قدّم العديد من الأعمال التي تنتمي إلى تواريخ قديمة جداً، بل يوجد أعمال من أقدم ما تركته البشرية.
براهين
وفي الأروقة الأخرى التي ضمّت أعمالاً أكثر حداثة، يستطيع المشاهد أن يرى أنها تنتمي إلى أشهر فناني العالم وأكثرهم إبداعاً، هذا الإبداع المستمر في الزمن يبرهن دائماً على أنه قادر على المحافظة على مكانته وقدرته على محاكاة الأجيال المتعاقبة عبر التاريخ، ليقف الآن عند جمهور متحف اللوفر أبوظبي، ويحاورهم بلغة الفن العالمية التي يفهمها الجميع عبر مر العصور.
تمثال «ماتي أثينا»
يشتمل «اللوفر أبوظبي» على تمثال «ماتي أثينا»، وهو من الأعمال النحتية المعارة من متحف اللوفر باريس - قسم الآثار اليونانية والأترورية والرومانية، ويعود إلى الإمبراطورية الرومانية من القرن الأول قبل الميلاد، وهو نسخة منحوتة من الرخام (بارتفاع 230 سم)، مأخوذة عن أخرى يونانية الأصل تعود إلى القرن الرابع قبل الميلاد، ويجسّد أثينا التي عُرفت في الميثولوجيا الإغريقية بإلهة الحكمة والقوة وإلهة الحرب وحامية المدينة، وخاصة مدينة «أثينا» التي سميت باسمها، ويعرفها الرومان باسم «مينيرفا».
وكانت إلهة الحكمة والزراعة ومانحة الزيتون إلى البشر، ومن أحب الأشياء إليها الزيتون والبومة والديك والثعبان، وكان قد أقيم لها أكبر معبد عرفه الإغريق في تاريخهم، وهو معبد «البارثينون» على هضبة الأكروبول في أثينا.
الملك رمسيس الثاني
تمثال الملك رمسيس الثاني الذي يعود إلى «1279- 1213» قبل الميلاد (السلالة 19)، أحد الأعمال المعارة من متحف اللوفر - قسم الآثار المصرية باريس، وجد في تنيس (صان الحجر)، وهو منحوت بالديوريت وأبعاده: 259× 80× 120 سم.
وتجسد المنحوتة الملك رمسيس الثاني (نحو 1303—1213) قبل الميلاد، الذي يُشار إليه برمسيس الأكبر، وكان الفرعون الثالث من حكام الأسرة التاسعة عشرة (حكم 1279 –1213 ق.م). ويعتبر الفرعون الأكثر شهرة والأقوى طوال عهد الفراعنة. سماه خلفاؤه والحكام اللاحقون له بالجد الأعظم.
وقاد رمسيس الثاني عدة حملات عسكرية إلى بلاد الشام وأعاد السيطرة المصرية على كنعان، كما قاد حملات جنوباً إلى النوبة، حيث ذهب معه اثنان من أبنائه، كما لوحظ في نقش على جدران معبد بيت الوالي.
لوحة «امرأة مجهولة»
لوحة امرأة مجهولة، أو كما يطلق عليها الإيطاليون «حداد جميل»، هي واحدة من اللوحات المعارة من متحف اللوفر في باريس - قسم اللوحات، وكان الفنان الإيطالي ليوناردو دافنشي، أحد رواد عصر النهضة، قد رسمها عام (1452- 1519) في ميلان الإيطالية بألوان زيتية على الخشب، بقياس (62× 44).
وظلّت هوية الشابة التي تظهر في اللوحة غامضة. واختلفت نظريات المتخصصين في صاحبة اللوحة، حيث يُعتقد أن الشابة المرسومة هي بياتريس ديستي أو إليزابيتا غونزاغا أو دوقة مانتوفا. ويعتقد اليوم أن اللوحة تصوّر كريسيا كريفيلي. وبعيداً عن اسم شخصية اللوحة، استطاع دافنشي، صاحب «الموناليزا»، اللوحة الأكثر شهرة في العالم.
صورة من الفيوم
تمثل «صورة من الفيوم» وجه رجل بقيت ملامحه حاضرة عبر التاريخ، إذ تعود هذه الصورة إلى ما قبل 225 إلى 250م، وتنسب إلى المكان الذي عثر عليها فيه بمصر، وهذا العمل الذي يعتبر واحداً من مقتنيات اللوفر أبوظبي، يعد أيقونة فنية، ويجسد أول فن تصويري واقعي لوجه الإنسان ومثالاً للوحات الجنائزية المصرية التي كانت توضع على وجه المتوفى بعد تحنيط جسده، لتتعرف الروح إلى جسد صاحبها.
وتعد هذه الصورة واحدة من سلسلة كبيرة من الأعمال الفنية الشهيرة، التي تعرف باسم «وجوه الفيوم»، إذ تم اكتشافها في مدينة الفيوم المصرية، التي تقع جنوب الدلتا، ويصل عدد اللوحات التي تضمها إلى 1000 لوحة تقريباً، وجميعها لوحات جنائزية، وهي لوحات واقعية للشخصيات رسمت على توابيت مومياوات مصرية خلال الوجود الروماني في مصر: 225-250م، وتم فيها الرسم والطلاء على لوحات خشبية بشكل كلاسيكي، ما يجعل هذه السلسلة من أجمل الرسوم في فن الرسم الكلاسيكي العالمي.
وتتميز هذه المجموعة بأنها تعكس تأثر الفن الفرعوني في تلك الفترة بالفن الإغريقي - الروماني، وهو ما يظهر في تفاصيل اللوحات والتعابير البادية على الوجوه بوضوح، وفي الملابس وغيرها من التفاصيل. وأهم ما يميز اللوحة، والسلسلة كلها، احتفاظها بحالتها الأصلية.
الغجري
لوحة «الغجري» واحدة من اللوحات التي اقتناها متحف اللوفر أبوظبي، وتعود للفنان الفرنسي إدوار مانيه «1832- 1883» ورُسمت في الفترة: «1862- 1867» بالألوان الزيتية على قماش الكانفس، وتمثل وجهاً لرجل غجري، يضاف إلى مجموعة الوجوه التي كثيراً ما رسمها مونيه.

الأعمال المعروضة تعكس روعة الفن واتقــاد الفكر البشري

أوابد أثرية تعبر التـاريخ لتحـاور زائري المتحــف

target2319313689904114337.jpg

يمكن أن تقاس عظمة قرطبة، من خلال عدد شخصياتها الشهيرة في الفن والعلوم، الذين ولدوا وعاشوا هناك خلال الحكم العربي. ومن بين هذه الشخصيات، شعراء مثل ابن عبد الربيحي وابن هاني وابن زيدون وابن حيان، المؤرخ الذي كتب تاريخ إسبانيا في ما لا يقل عن ستين مجلداً (فُقد معظمها اليوم).
وترجمت كتابات الجراح الرائد أبو القاسم الزهراوي، الذي عمل في مجال الجراحة، إلى اللغة اللاتينية عام 1187، وطبعت في نسخ كثيرة، كان آخرها في أكسفورد عام 1778. وكذلك عباس ابن فرناس، وهو شاعر وعالم فلك عرف باختراعه لطائرة شراعية، وذلك قبل قرون من ليوناردو دافنشي.
ومن بين بعض أبناء قرطبة، ممن عاشوا في سنوات عظمتها، كان الأديب ابن حزم، الذي وصفه البروفيسور نيكولسون بأنه »أحد أعظم العلماء وأكثرهم عبقرية في إسبانيا المسلمة، والفيلسوف ابن رشد)، الذي عرف جيداً في الغرب المسيحي باسم »أفيرويس«، والذي استمر تأثيره في الفلسفة الغربية لمدة طويلة عقب وفاته.
جاء ابن حزم من عائلة مسيحية اعتنقت الإسلام، وولد في قرطبة عام 994. وبتكريس نفسه لخدمة الدولة الأموية، شغل منصب رئيس الوزراء في عهد عبد الرحمن الخامس، ولكن مع سقوط الحكومة عاد وكرس نفسه للأدب.
وذكر ابن خلكان، مؤلف أعظم القواميس الجغرافية باللغة العربية، أن ولد ابن حزم امتلك نحو 400 مجلد، وصل عدد صفحاتها إلى نحو 80 ألف صفحة، وهي من تأليف والده، وقد كتبها بخط يده. وتعرضت معظم هذه الكتابات للحرق في إشبيلية، كتحذير للناس، لمنعهم من قراءة مثل تلك المواد الخطرة.
وربما وصلت مجموعة أخرى من كتاباته إلى إكسمنز رئيس أساقفة المسيحيين، الذي سعى إلى القضاء على إرث سبعة قرون في إسبانيا المسلمة. أهم عمل لابن حزم، هو كتاب الملل والنحل (كتاب الأديان والمذاهب)، الذي يتعامل فيه مع المسيحية واليهودية والزرادشتية.
ويمثل العمل، ربما، أول محاولة جديدة تماماً، وهي جدلية للغاية في ذلك الوقت، كونها جزءاً من الأديان المقارنة. ويعرف ابن حزم اليوم على وجه الخصوص خارج العالم العربي، بأنه مؤلف »طوق الحمامة«. ويمكن مقارنة العمل مع أوفيد آرز أماتوريا، وهو مقدمة كبيرة لمواضيع حول المسألة ذاتها، المتمثلة في أعمال الأديب ستندال »دي لا ميغ«.
وأثر عمل ابن حزم في حركة التروبادوري، التي ازدهرت في حياتنا اليومية. ولا يعرف ابن حزم بأنه شاعر في المقام الأول، ولكن اسمه وجد في الكتاب المنشور حديثاً في أوكسفورد باللغة الإنجليزية.
ومن الجدير ذكره، أن أوروبا تدين للعرب ببعض ترجمات المدارس في قرطبة وتوليدو، وهو العمل الموجود في الشرق تحت سلطة بني أمية والعباسيين في وقت مبكر. وبالتالي، أصبح متاحاً للمسيحيين كل من عمل اليونانيين القدماء وعمل العرب أنفسهم.
وولد ابن رشد عام 1126، في الوقت الذي مرت فيه قرطبة بذروة عملها السياسي والعسكري. وكانت على وشك السقوط في أيدي الموحدين. وأصبح ابن رشد طبيباً لبلاد الموحدين في المغرب. وخدم هناك مع ابن طفيل، الذي ألف رواية »حي ابن يقظان«، والتي ألهمت دانييل دفو المولود في قرطبة بتألفي رواية »روبنسون كروز«. وتوفي ابن رشد في مراكش عاصمة الموحدين، برغم ولادته في قرطبة.

قرطبة تحت الحكم العربي

يمكن أن تقاس عظمة قرطبة، من خلال عدد شخصياتها الشهيرة في الفن والعلوم، الذين ولدوا وعاشوا هناك خلال الحكم العربي. ومن بين هذه الشخصيات.

صفحات تاريخ البشرية لم تخل من قصص ونماذج الملهمات .. فهن نساء شاركن في صناعة التاريخ أو أن بعضهن صنع ذلك التاريخ سياسياً كان أو اجتماعياً أو ثقافياً، فهن على مدى مئات السنين كن ذوات «فعل» رومانسي .
كما هو لدى الكثير من العشاق في العالم، فالإلهام عند مشاهير الإبداع هو الديناميكية التي تحرك مكامن الموهبة ولابتكار، ومفيد في شحذ العبقرية ودافع قوي لإثارة الحس المعنوي لأطيافٍ متألقة تداعب القلوب وتغذي الخيال.
وإذا كان العالِم يقيده البحث والتجارب في مجال العلوم، فإن الفن هو وليد الإحساس والمشاعر المرهفة.. وهذه الصفات الحسية الشاعرية إذا جمعناها معاً فليس أقدر على تحريكها مجتمعة من المرأة المُلهمة التي تنفخ نفحة من الهواء المكون للإبداع في خيال الفنان فتوقد في نفسه وروحه ومشاعره، شعلة العبقرية.
مسارات التاريخ 
لو تقصينا وسبرنا علاقة الشعراء والفنانين ورجالات التاريخ بالمرأة، في مختلف العصور، لوجدنا أنها لا تنتهي وفصولها متشابكة .. فالواقع يؤكد انه نادرا ما تخلو حياة شاعر أو فنان ما من هوى عاصف أو حب مجنون، وكثيرا ما يلعب الحب دوراً كبيراً في إلهام الفنان أو الشاعر لإطلاق عبقريته المكبوتة، ولمئات السنين ظل وجود الملهمات ضروريا لخلق الفن والجمال والإبداع.
فالعواطف الأنثوية الدافئة هي التي تحيل الجمود إلى حيوية دافقة، والصمت إلى همس حنون، فالملهمات ليست فقط لمشاهير الأدب والفن ولكن هناك أيضاً ملهمات لشخصيات قيادية وعسكرية من أولئك الذين قادوا الجيوش وحركوا مسارات التاريخ تماما كما الحال مع جوزفين مع نابليون، وايفا براون مع هتلر.. ويرى نقاد ومؤرخون أيضا، أن بعض الأندلسيات كن ملهمات لقادتنا العرب في اسبانيا «الأندلس»، ويمكن أن نقول إن المرأة الملهمة ربما كانت وراء عظمة وشهرة الرجل وسبباً في نجاحه.
فكما يقول المثل الشائع «وراء كل رجل عظيم امرأة»، وربما أيضاً تكون سبباً في حزنه وفشله وشقائه، فهي إما ترقى به إلى ذرى المجد، أو تهوي به إلى القاع، والأمثلة على ذلك ترويها الكتب ولوحات المبدعين الموزعة في متاحف العالم.
عصر النهضة 
ملهمات عصر النهضة كن خاضعات لرسّاميهن ابتكروا عادة تقديس الملهمة.. أما ملهمات الرسّامين الإيطاليين في القرنين الخامس عشر والسادس عشر فنساء حقيقيات كن يجلسن أمام الرسّامين الذين كانوا بدورهم يصوّرونهنّ كنموذج للأنثى البعيدة المنال، فالموديل (المرأة الملهمة) التي استخدمها رافائيل في رسم اثنتين من أشهر لوحاته كانت ابنة خباز تدعى مارغاريتا.
وكانت على الأرجح عشيقة للرسام. كذلك فإن الرسّام فرا ليبي أغوى راهبة شابّة اسمها لوكريتسيا وذهب ليعيش معها واستخدمها كموديل في العديد من بورتريهاته الدينية. ثم أتى اندريا ديل سارتو الذي عايش أوّل تجربة خاصة ومغايرة في هذا الصدد ضمن الفنّ الغربي، إذ كانت ملهمة سارتو، وزوجته في الوقت ذاته، تجسّد الصورة المثالية في عقله. لذا رسم كلّ بورتريهاته الأنثوية على هيئتها.
وتبين أنه أكثر الملهمات في العصر الحديث كانت من النساء القويّات والمبدعات. جورجيا اوكيف، مثلا، لم تكن فقط مصدر الهام للمصوّر الفريد ستيغليتز، وإنما أثّرت أيضا في اتجاهه الفنّي بعد أن تعلّق بها وتزوجها، أما سوزان فاريل، الراقصة المشهورة وملهمة الفنّان جورج بالانشاين، فسمحت له أن يقع في حبّها بينما رفضت إغراءاته المتكرّرة، وتزوّجت شخصا آخر.
عروس الريح 
آلما شيندلر كانت ملهمة الموسيقي الألماني غوستاف ماهلر.. وزوجته في ما بعد، وكانت آلما مؤلّفة موسيقية هي الاخرى. وطلب منها ماهلر في بداية زواجهما، أن تنحّي طموحاتها الموسيقية جانبا لأن بيت الزوجية لا يتّسع لأكثر من مبدع واحد، لكن المرأة لم تلبث أن دخلت في علاقات عاطفية مع عدد من الرسّامين، أشهرهم غوستاف كليمت.
وكان ماهلر قد أهداها قبل ذلك إحدى سيمفونياته. وعندما هجرته صنع لها دمية على هيئتها ومقاسها، وكان يأخذ دميتها معه أينما ذهب. إن قصّة حياة آلما شيندلر وعلاقتها الغريبة بماهلر كانت موضوعا للعديد من الأفلام السينمائية والكتب، وكان أشهرها كتاب «عروس الريح» للكاتبة سوزان كيغان.
المسحة الشاعرية
اليزابيث سيدال كانت ملهمة وعشيقة للرسّام الانجليزي دانتي غابرييل روزيتي. وظهرت في الكثير من لوحاته. كما استخدمها جون ميليه كموديل في لوحته المشهورة اوفيليا. وبعد وفاتها اتخذ روزيتي لنفسه ملهمة ورفيقة جديدة هي أليكسا ويلدينغ، التي ظهرت في ما بعد، في العديد من بورتريهاته ذات المزاج المتأمّل والمسحة الشاعرية.
شرارة 
جاءت الروسية الحسناء «غالا» ملهمة الفنان العالمي الإسباني سلفادور دالي وزوجته، لكي توقظ وتقدح شرارة العبقرية فيه. وكان دالي مجنونا بحبّ تلك المرأة.. وخصها في لوحات كثيرة له.
فكانت هي العون ومصدر استلهام ثرياً لأكثر من 16 لوحة من لوحاته، وعندما سألوها عن سبب اختيارها لشاب فقير معدم أجابت: لأني أدركت فورا أنه عبقري، وشيئا فشيئا راح دالي يخرج من خوفه المزمن من الفقر، حتى اشتهر وأصبح من أغنى الفنانين في العالم. وأصبحت لوحاته تباع بمئات الألوف ان لم يكن بملايين الدولارات، في باريس ونيويورك وغيرهما من العواصم العالمية.
مجنون إلزا 
إذا سئل الفرنسيون عن أحب شعراء فرنسا المعاصرين إليهم أجابوا: أراغون، وإذا سئلوا عن أحب أعماله إليهم، قالوا: ديوانه «مجنون إلزا».. فهو ليس مجرد ديوان شعري وحسب، إنه شعر ورواية في الوقت نفسه. والتقى أراغون بإلزا في عام 1928 وتزوج منها في عام 1939، وعاشا جنبا إلى جنب في شارع لاسورديير بباريس. وتحول حب آراغون لإلزا إلى أنشودة ترددها القارة الأوروبية ويغنيها كبار المطربين.
وكان آراغون وهو يكتب قصائده العذبة لإلزا يقول لها: «المرأة هي مستقبل العالم.. وأنت مستقبلي..»، ويقول: «إلزا التي شاركتني الحياة والمستقبل شاركتني الآلام والعذاب.. إلزا التي شاركتني كل ما في الحياة من نبضات.. كانت هي مستقبلي.. وكانت هي شعري.. وكانت هي حروف المعرفة والمستقبل في حياتي».
قصة عشق 
قصه عشق قيس بن الملوح وحبيبته ليلى العامرية، من أجمل قصص الحب التي مرت في التاريخ والتي سطرت أبدع معاني العشق والحب. وسمي قيس بمجنون ليلي لكثرة تعلقه بحبيبته وهيامه في حبها.
ويقال ان قيس وليلى كانا من ابناء العمومة، وتربى قيس وليلى سويا وكانا يرعيان الأغنام معا في صغرهما. فأغرما ببعضهما. ولما كبرا، وكعادة العرب البدو، حجبت ليلى عنه فازداد حبه لها وازداد شوقه إليها يوما بعد يوم.
سالومي 
وكانت لويز فون سالومي امرأة روسية مثقّفة لديها اهتمامات بالأدب والفلسفة والتاريخ وعلم النفس. كما أنها اشتهرت بعلاقتها العاطفية مع الشاعر الألماني رينر فون ريلكا، وكانت صديقته وملهمته على الرغم من أنها كانت تكبره بخمس عشرة سنة.
وهي من علّمته اللغة الروسية كي يقرأ بها. ثم اصطحبته بعد ذلك لزيارة روسيا، وبحكم اهتماماتها الفكرية المتعدّدة، كانت ترتبط بعلاقات صداقة مع كلّ من: نيتشه وفرويد وفاغنر.
رسام الوجوه 
حفلت حياة الفنان البريطاني «جورج رومني» الذي حاز عام 1762م على جائزة أبرز رسام لرسم الوجوه «البورتريه»، بلوحات كان لها حدث تاريخي في مجال الفنون، ذلك عندما لفت نظره واستلهامه وجه السيدة «إيماليون».. وهي التي عرفت في التاريخ باسم «الليدي هاملتون».
فكانت رسوماته لشخصها أكبر مصدر لقمة أمجاده، ولم تكن الليدي هاملتون نفسها تحلم، مهما اشتط طموحها، في أن تصبح لوحات رومني عنها من أشهر الأعمال الفنية لدى المتاحف العالمية.
الموناليزا
تمثل لوحة «الموناليزا»، لوحة أسطورية من روائع الفنان الإيطالي ليوناردو دافنشي، والتي عكف أربع سنوات كاملة على رسمها.
وعرف عنه أنه كان يحملها معه أينما رحل في أسفاره تاركاً وراءه جميع أعماله الفنية الأخرى. وهذه اللوحة التي نقف أمامها مشدوهين في متحف اللوفر بباريس، تحيرنا بمغزى ابتسامة المرأة فيها: هل هي ساخرة.. أم ساحرة؟ والعينان الناعستان.. هل هما غامضتان أم ماكرتان.. أم راحلتان في رحلة تأمل واسترخاء؟ وما سر خلفية اللوحة التي تسبح في الأفق البعيد بصورة ضبابية غامضة؟
سميت هذه اللوحة باسمين: «الموناليزا» أو «الجيوكوندا». فالاسم الأول هو للسيدة ليزا أو موناليزا. والثاني ينسب إلى اسم عائلة زوجها «جيوكوندو»، وهو التاجر الفلورنسي «فرانسيسكو دل جيوكندو».
والواقع ان الفنان العالمي دافنشي، لم يكن رساماً ونحاتاً بل كان مهندساً ومخترعاً وأديباً وفيلسوفاً. وأصبحت الموناليزا بطلة إنجازاته التي حققت ذروة الإثارة، ليس في القرن السادس عشر فقط، بل إلى غاية الوقت الحالي.

شاركن في صناعة التاريخ وشحذ عبقرية المشاهير

الملهمات .. نساء أنرن جذوة الإبداع

target6851563707011393114.jpg

على الرغم من الجهود العظيمة المبذولة من المتاحف العالمية وجامعي الأعمال الفنية، إلا أن العديد من اللوحات والتماثيل الأكثر أهمية في العالم لم تعد موجودة، ولها حكايات كثيرة جاذبة تؤجج فينا الحنين والتحدي إزاء ما لحق بها، حيث فُقد البعض منها أثناء الحروب، وبعضها الآخر أحرق أو دمر، بواسطة محتجين غاضبين على الحكومات، في حين أن الكثير منها أيضاً سرقه لصوص محترفون، أو بكل بساطة اختفت مع مرور الوقت.
من الكنز القومي الروسي الذي نهبه النازيون، إلى لوحة دافنشي التي لم يرها أحد على الاطلاق، سنتعرف على ثمانٍ من الروائع المفقودة في تاريخ الفن.
تمثال رودس
هو واحد من عجائب الدنيا السبع في العالم القديم، هذا التمثال البرونزي الضخم لما يعرف بإله الشمس هيليوس، الذي تم نصبه فوق مدينة رودس اليونانية، حوالي القرن الثالث قبل الميلاد، كان ضخماً جداً، حيث بلغ طوله 110 أقدام، ويُقال إن العمل فيه استغرق من النحات « تشاريز» 12 سنة لإكماله، وكان بالفعل مشهداً لا يصدق، فحين تم تثبيته في المدينة الصاخبة، كان لافتاً لأنظار كل زوار المرفأ.
لم يتمكن التمثال من الصمود لأكثر من 56 عاماً، حيث أطاح به زلزال مدمر ضرب المنطقة في العام 226 قبل الميلاد، ومن بعد هذه الكارثة البيئية تم وضع التمثال العظيم من جديد، وهو في حالة الخراب التي لحقت به، وبقي في مكانه عدة قرون، إلى أن أثار مطامع التجار الذين قاموا ببيع بقاياه كخردة.
لا توجد أي رسوم لتمثال رودس استطاعت أن تصل إلى زمننا هذا، ولكن تشير المصادر القديمة إلى أن هيليوس كان يقف وهو يحمل شعلة في يده الممدودة نحو الأعلى وكانت هذه الأوصاف فيما بعد مصدر إلهام لفريدريك بارتولدي الذي قام بتصميم تمثال الحرية.
غوستاف كوربيه «كسارات الحجر»
رسمت هذه اللوحــة في عام 1849م، وتعتبر مثالاً كلاسيكياً من الواقعية الاجتمـــــاعية للتصوير غير العاطفي للعمال الفقراء الــــذين كانوا يعمـــلون على إزالة الصخور من علــــى جانب الطريق، وهي مستوحاة من لقـــاء تم بالصدفة بين كوربيه واثنين من العمال المضطهدين يرتديان ملابس بالية وقذرة، وعلامات الإجهاد تبدو على جسديهما ووجهيهما.
كسارات الحجر كان مصيرها في نهاية المطاف أنها واحدة من الضحايا الثقافية العديدة للحرب العالمية الثانية ففي عام 1945، تم تدمير هذه اللوحة خلال قصف قوات التحالف بالقرب من مدينة دريسدن في ألمانيا.
دييغو ريفيرا «رجل في مفترق الطرق»
رسم دييغو ريفييرا العديد من الجداريات الشعبية واللوحات الجدارية، ولكن عمله الأكثر شهرة لم يعد موجوداً الأن، والتحفة المفقودة لريفييرا هي جدارية «رجل في مفترق الطريق» التي رسمها في عام 1932م، بطلب من الرأسمالي الشهير نيلسون روكفلر لتزيين جدران أحد مراكزه وتحتوي على جميع رموز الاشتراكية...
وهذه الرموز كانت السبب الذي دفع روكفلر إلى تدميرها، بعدما رفض ريفييرا حذف جزءاً يحمل وجه فلاديمير لينين زعيم الثورة البلشفية، ولم يكن مقر روكفلر هو الرمز الرأسمالى الوحيد الذي زينـــــه فن ريفييرا، بل رسم الرجل جدارية ضخمة في مدخل بورصة نيويورك كذلك، ولكن بعد أن تم تدمير جداريته أعاد ريفييرا رسمها عندما عاد للمكسيك.
ساذرلاند «بورتريه السير ونستون تشرشل»
في عام 1954م، وبتكليف من أعضاء البرلمان البريطاني، قام الفنان غراهام ساذرلاند برسم صورة بورتريه قُدمت إلى ونستون تشرشل كهدية، بمناسبة عيد ميلاده الثمانين، في لفتة كان الغرض منها تكريمه، ولكن في الواقع فإن رئيس الوزراء احتقر الصورة الشخصية..
ومنع ساذرلاند من حضور حفل عيد الميلاد، مما دفع الأخير لكتابة رسالة إلى تشرشل أعرب فيها عن خيبة أمله برد فعله تجاه لوحته التي مُنعت من الظهور علناً، وبقيت مخفية عن المشهد العام لعدة سنوات، بعد أن رفض تشرشل وزوجته جميع الطلبات المقدمة لهما والتي تدعوهما لإظهار اللوحة.
عند وفاة السيدة تشرشل في عام 1977م، تم الكشف عن أنها حطمت بنفسها تلك اللوحة الشخصية، وقامت بحرقها، بعد أقل من عام على رسمها، والسبب هو حالة الكره التي شعرت بها تجاهها.
ليوناردو دافينشي «درع ميدوسا»
العديد من أعمال ليوناردو دا فينشي فُقدت لفترة من الزمن، ومنها ما تم استعادته ومنها ما بقى مختفياً، ولكن «درع ميدوسا» ربما كانت السر الأكثر غموضاً.
رسم فنان عصر النهضة الإيطالي هذه اللوحة في بداية شبابه، وكانت على شكل درع في داخله رسم لشخص يغطي رأسه الثعابين بدل الشعر، وهو كما تقول الدراسات نوع من الرمزية المستوحاة من وحش ميدوسا اليونانية ووفقاً لحسابات قام بها مؤرخ الفن جورجيو فاسار فقد كانت هذه اللوحة واقعية، وهي تعبر عن حالة من الخوف كان يشعر بها دافنشي تجاه والده الصارم..
وهي تحفة تعبر عن الشر تم بيعها بشكل سري عام 1550م لمجموعة من تجار فلورنسا واختفت منذ ذلك الحين، ولكن خبراء الفن المعاصرين يعتقدون حالياً أن حسابات فاساري أقرب إلى أن تكون أسطورة بحد ذاتها.
كارافاجيو «الميلاد مع القديسين فرنسيس ولورانس»
سرقت لوحة الرسام الإيطالي كارافاجيو «الميلاد مع القديسين فرانسيس ولورانس» عام 1969 م من كنيسة القديس لورينزو، وينظر إليها حالياً باعتبارها واحدة من اللوحات المسروقة الأكثر شهرة في العالم.
من أهم المشتبه بهم في سرقتها ممثلون عن المافيا الصقلية وفي عام 2009 م أعلن غاسباري سبتوتسا أن اللوحة كانت محفوظة في حظيرة حيوانات لعائلة بولارا، وأتلفتها الجرذان والخنازير ليحرقها مالكها لاحقاً. هذه اللوحة احتلت المرتبة الرابعة في قائمة فوربس لأغلى عشر لوحات فنية ضائعة وقُدرت قيمتها بنحو 20 مليون دولار.
غرفة كهرمان
غالباً ما تسمى «الأعجوبة الثامنة في العالم»، واعتبرت الغرفة المزخرفة تحفة من الفن الباروكي وتقدر قيمتها اليوم بأكثر من 140 مليون دولار في حال كانت موجودة.
بنيت هذه الغرفة على يد أفضل المــواهب الأوروبية التي قامـــت بتحــــويل 8 أطنان من ألواح الكهـــرمان المتــــلألئة إلى لوحات أنيقة مزينة بماء الذهب والفسيـــــفساء والأحجار الكريمة وعندما هاجم هتلر الاتحاد السوفييتي في عام 1941 لم يتمكن الأخصائيون والخبراء من إخلاء غرفة الكهرمان في الوقت المناسب، ولهذا استولى الألمان على الغرفة ونقلوها إلى مدينة كيونيغ سبيرغ والتي تسمى الآن بمدينة كالينيغراد الروسية.
تم وضع الغرفة المسروقة في إحدى قاعات القصر الملكي، ولكن مع اقتراب الحرب من كيونيغ سبيرغ، وفي شهر أغسطس من عام 1944م وبعد الغارة التي شنتها الطــــائرات الألمانية أضرمت النار في القصر، وقام الأخصائيون على الفور بتفكيك الغرفة وتعبئتها في صناديق خاصة، ونقلت إلى أقبية القصر. ولكن في شهر أبريل من عام 1945م عندما تمكنت القوات السوفييتية من السيطرة على المدينة، اختفت صناديق غرفة الكهرمان دون أثر.
تماثيل باميان
كانت باميان، الواقعة في وسط أفغانستان سابقاً، أحد أهم مراكز البوذية الواقعة على طريق الحرير، الذي كان في العصور القديمة همزة الوصل التجارية بين آسيا وأوروبا، وكان في وادي باميان ستة تماثيل لبوذا، ثلاثة منها كبيرة والأخرى صغيرة، وكان بعضها داخل مغارات.
هذه التماثيل الأسطورية التي يرجع تاريخها إلى الفترة بين القرن الرابع والخامس الميلادي تعرضت لعملية تطهير ثقافي من قبل جماعة طالبان في مارس 2001م.

روائع الفنون العالمية المفقودة

حكايات تؤجج الحنين

target1615524221259735369.jpg

اختارت الفنانة الإماراتية الدكتورة سمر الشامسي عنوان "موناليزا العرب" لبورتريه شخصي رسمته لها، وكشف عن اللوحة الشيخ زايد بن سرور بن محمد آل نهيان، الذي افتتح أخيرا المعرض المقام في أبراج الاتحاد في أبوظبي، ويستمر لغاية السابع من أغسطس المقبل وضم المعرض، الذي نظمه إدارة أفينو ابراج الاتحاد، 13 لوحة متنوعة المواضيع لم تغب عنها الوجوه مثل وجه لسيدة عجوز تدخن سيجارة، إلى الطبيعة الصامتة والمواضيع التي لها علاقة بالبيئة المحلية الإماراتية.
موناليزا العرب 
طغى الأسلوب الواقعي على أعمال الفنانة سمر الشامسي، وهي تقول حول ذلك : " أعتبر الأسلوب الواقعي أسلوبي، كونه يتناسب مع الوجوه التي أرسمها، وعادة ما أختار بعضا منها من الصور والأخرى من خيالي"، بينما لعب الخيال دورا مهما في لوحتها "موناليزا العرب"، حيث توضح:( في الحلم جاءتني فكرة "موناليزا العرب"، ومن خلالها سلطت الضوء على شكل جديد للموناليزا، وجه لم يتعارف عليه من قبل عند العرب). وأضافت:( بقيت أعمل على هذه اللوحة بشكل متقطع لمدة ثلاث سنوات).
واضافت الفنانة إن اللوحة مستوحاة من لوحة الـ "موناليزا" للفنان العالمي ليوناردو دي فينشي، والتي أبهرت وأثارت إعجاب العالم، مشيرة إلى أن الفكرة تكمن في أن تعبر لوحة "موناليزا العرب" عن الجمال الكامن في المرأة العربية، من خلال ملامحها التي يطغى عليها اللون الأسود والتي تشع بالأنوثة والحيوية.
تنوع 
الأعمال الأخرى التي عرضتها الفنانة الإماراتية مختارة كما قالت من لوحات مرسومة منذ العام 2008 حتى الوقت الحالي، من بينها ما تم عرضه سابقا في معارض فردية. وسيطرت على بعضه الورود والطبيعة الصامتة التي كثيرا ما رسمها الفنانون.
واستخدمت الفنانة لتنفيذ لوحاتها، التي تراوحت بين الحجم المتوسط والصغير، الألوان الزيتية وألوان الأكرليك.
وإلى جانب اتباعها الأسلوب الواقعي في الرسم، تتميز الأعمال الأخرى للفنانة سمر الشامسي بالتنوع ما بين الأساليب الواقعية والسريالية، واستخدام الألوان المتعددة، ومن أهم أعمالها لوحة المغفور له الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان، مؤسس دولة الإمارات، ولوحة الرئيس الأميركي باراك أوباما الموجودة حالياً في مكتبة البيت الأبيض. جائزة التميز
 
نالت الفنانة الإماراتية سمر الشامسي العديد من الجوائز وشهادات التقدير، من أهمها جائزة التميز في الفنون من الولايات المتحدة الأميركية عن مؤسسة العرب الأميركان لمكافحة العنصرية في العام 2012. وهذه هي المرة الأولى التي تتلقى فيها امرأة عربية هذه الجائزة المرموقة التي تقدم للفنانين المتميزين في مجال الفن والموسيقى والترفيه.

تعبر عن مفردات الجمال الكامن في المرأة العربية

سمر الشامسي تستوحي من دافنشي موناليزا العرب

target2304179310789442719.jpg

اختارت الفنانة الإماراتية الدكتورة سمر الشامسي عنوان "موناليزا العرب" لبورتريه شخصي رسمته لها، وكشف عن اللوحة الشيخ زايد

نتائج البحث عن: وجه دافنشي

10 لوحات صنعت أساطير فنية

الموناليزا.. السرقة التي حوّلت لوحة عادية إلى أشهر وجه في التاريخ

"اللوفر".. 7 دقائق سرقت التاريخ

من هو أبو «الذكاء الاصطناعي» وكيف يُكمل الـAi عامه الـ70 في 2026؟

الاقتصاد تعمل على خلق منظومة أعمال جاذبة للاستثمارات والسياحة والمواهب

ملحمة بناء الوطن والإنسان

اختراعات ألهمت البشرية

«شامبور».. معرض يستعيد عصر «المدينة الفاضلة»

أعمال دافنشي تكشف إيمانه بالكائنات الفضائية والأطباق الطائرة

رسم وجه دافنشي بجرار زراعي

رسم وجه دافنشي بجرار زراعي

غياب وجوه رينيه ماغريت

الذكاء الاصطناعي في الفن تاريخ جديد وآفاق مفتوحة

الفائزون بجوائز الشيخ زايد يتحدثون عـن تجاربهم الإبداعية

أوابد أثرية تعبر التـاريخ لتحـاور زائري المتحــف

قرطبة تحت الحكم العربي

الملهمات .. نساء أنرن جذوة الإبداع

حكايات تؤجج الحنين

سمر الشامسي تستوحي من دافنشي موناليزا العرب

التعليم المفتاح السحري للمستقبل